Tuesday, December 01, 2009

Francisco de Miranda - Héroes de Venezuela

Puede que, como reza el refrán, me esté “metiendo en camisa de once varas” al reseñar esta figura, que si bien es simplemente un juguete, no deja de ser polémico. Por ello, esta reseña pretende ser completamente objetiva, dejando de lado cualquier tipo de connotación política, tanto positiva como negativa.
El personaje
Hacer una biografía de Francisco de Miranda ocuparía no solamente esta entrada, sino el blog completo, por lo que me limitaré a mencionar algunos de los hechos más relevantes. Miranda es, sin duda, el personaje más romántico de la historia heroica de Venezuela, llena de próceres. Su vida es comparable a cualquier novela de aventuras de Robert Louis Stevenson o Alejandro Dumas. Nació en Caracas, el 28 de marzo de 1750, de padre español y madre venezolana. Además de ser uno de los más importantes precursores de la independencia de Venezuela, como militar participó en grandes conflictos bélicos de los siglos XVIII y XIX, como la guerra de independencia de Estados Unidos, la Revolución Francesa y las guerras de independencia de Sudamérica. Es el único americano que tiene su nombre grabado en el Arco de Triunfo de París y su fama de aventurero es muy grande, al punto de llegar a correrse el rumor (erróneo) de que tuvo un romance con la emperatriz Catalina II de Rusia. Fue el segundo presidente de Venezuela, y uno de los próceres más eruditos, llegando a acumular una biblioteca impresionante. Está considerado como el creador de la bandera de Venezuela, aunque su creación difiere bastante de la bandera actual. Debido a una serie de infortunados incidentes, que incluye la famosa capitulación ante Domingo Monteverde y una acusación de traición por parte de diversos patriotas, entre ellos Simón Bolívar, es encarcelado, y finalmente muere en la prisión de La Carraca en Cádiz, España, en 1816.
La figura
La idea de la figura de Francisco de Miranda, y en general de toda la serie "Héroes de Venezuela" a la que pertenece, fue del pintor venezolano Ángel Parra (quien también elaboró las ilustraciones del blister) con la colaboración de su hija Joyce Parra. Según la información que circula en la red, la compañía Héroe Real es la encargada de la producción de esta figura, pero en el blister, la compañía que aparece como fabricante es “Creaciones del Mutante C.A.”.
A pesar de ser una creación venezolana, la figura está fabricada en China, presumiblemente para abaratar costos de producción. Según su propio creador, la iniciativa de esta serie de figuras surge de la necesidad de dar a los niños venezolanos, un juguete con la cual se sientan identificado, y además, conozcan un poco más de historia.El aspecto general de la figura es muy similar al de las tradicionales figuras de acción norteamericanas, en especial del estilo DC Direct, (claro está, guardando las distancias) aunque en una escala un poco mayor, por lo que no encajaría perfectamente en esta serie. El vestuario de la figura, con ropa típica de campaña de la época independentista, parece inspirado en el retrato que de Miranda elaboró el pintor venezolano Martín Tovar y Tovar.Cuenta con un total de 12 puntos de articulación: cabeza, hombros x 2, codos x 2, muñecas x 2, cintura, muslos x 2 y rodillas x 2. Incluye 3 accesorios (armas) que son un fusil, un sable y una pistola. La pistola se coloca en el cinto, el sable en la chaqueta (pequeña licencia histórica), y el fusil viene con una cinta para guindarlo del hombro.
El plástico con el que está elaborado la figura es bastante duro, y aunque es resistente puede llegar a ser quebradizo, lo que recuerda su origen de fabricación chino. A pesar de esto, el esculpido de la figura, así como los detalles, es bastante impresionante.Según el blister, es una figura de edición limitada, aunque no especifica a cuántos ejemplares se refiere. En la parte posterior del blister, se encuentra una pequeña biografía de Miranda, que recuerda los clásicos "filecards" de las tradicionales figuras de acción.Está previsto que la colección “Héroes de Venezuela” conste de aproximadamente 20 figuras, de las cuales se conocen hasta ahora los dibujos de las 6 siguientes, sin orden de producción aún revelado: Simón Bolívar, Antonio José de Sucre, Pedro Camejo, Manuela Sáenz, el cacique Guaicaipuro y la cacica Urquía.No se cree que tengan previsto hacer figuras del bando contrario (al más puro estilo de G.I.Joe y Cobra), que podría contar con figuras de los militares españoles Domingo Monteverde, José Tomás Boves y Pablo Morillo. En resumen, es innegable que la figura, sin llegar a alcanzar la calidad de otras figuras de colección (DC Direct, Marvel Legends, etc.), presenta un excelente diseño, muy detallado, y con una calidad muy por encima de lo esperado. Hay que tomar en cuenta que no fue producida como una figura de colección, sino como un juguete infantil. Además, siempre se agradece el hecho de que existan personas que tomen la iniciativa de fabricar juguetes originales en el país. Y si esto contribuye para divulgar la historia, pues mucho mejor. Para mí (como historiador y coleccionista), una compra obligada, no puedo esperar a ver las demás figuras de esta colección.

Wednesday, November 25, 2009

Prototipos de Masters of the Universe - Parte II: Catálogos y revistas

En un artículo anterior, vimos la Guía Tomart de Masters of the Universe, donde aparecían fotografiados una gran cantidad de prototipos y diseños previos de MotU que no llegaron a ser publicados. Pero muchos otros prototipos, que no aparecen en esta guía, aparecieron en los diversos catálogos que Mattel entregaba a sus distribuidores en las conocidas ferias Toy Fair. De Masters of the Universe existen una gran cantidad de prototipos, por lo que esto es solamente una selección de algunos de los más conocidos.

He-Ro y Eldor
Sin duda alguna, los más conocidos prototipos de Masters of the Universe son los de los personajes He-Ro y Eldor, que aparecieron fotografiados únicamente en el catálogo promocional de Mattel de 1987. He-Ro y Eldor estaban destinados a ser, junto con las figuras gigantes de Tytus y Megator y los dinosaurios Tyrantisaurus, Turbodactyl y Bionatops, las primeras figuras de la nueva sub-serie (o spin-off) de Masters of the Universe titulada “The Powers of Grayskull”, ubicada cronológicamente muchos años antes de la serie original de MotU, en el pasado de Eternia, conocido como Preternia. He-Ro, “el hechicero más poderoso del universo” es un ancestro de He-Man, mientras que Eldor era el líder del Consejo de la Sabiduría (Council of Elders).Mattel nunca lanzó al mercado ninguna de estas dos figuras, pero recientemente, a través de su nueva colección de MotU Classics, finalmente los coleccionistas pudieron obtener la primera figura de He-Ro, ahora adaptada a los nuevos tiempos, con mayor detalle y gran cantidad de articulaciones. Gracias a esta figura, se pudo conocer la biografía oficial de este personaje: “Entregada la espada de la vida por los Señores Supremos de la dimensión atemporal de Trolla, a He-Ro se le encomendó “ir y combatir el mal”. Durante una batalla épica, fue infectado con un virus orgánico por el Hordiano Supremo y enviado a través de un vórtice al mágico planeta de Eternia. Una vez allí, fue curado por Eldor en un estanque místico que absorbió el virus. En gratitud, He-Ro juró ayudar a liberar Eternia de los Hombres Serpiente y de los invasores Hordianos. Defendió a los pueblos libre al lado del Rey Grayskull. Finalmente, legó su espada al Rey, tras su heroica muerte”. Existe una gran posibilidad de que un futuro cercano Mattel también fabrique la figura de Eldor dentro de MotU Classics.Gigantisaur
Además de Tyrantisaurus, Turbodactyl y Bionatops, Mattel tenía planeado lanzar al mercado un cuarto dinosaurio, de dimensiones descomunales, para su nueva línea “The Powers of Grayskull”: el Gigantisaur. Esta gigantesca criatura contaría con movimientos en la boca, cuello y patas, además de desplegar de su abdomen una plataforma con cañones láser. Igualmente, a través de una puerta en su costado, se tenía acceso al interior de dinosaurio, para transportar gran cantidad de figuras.
Cosmic Key
En el mismo catálogo de 1987, aparece también fotografiado el prototipo de la Llave Cósmica, tamaño real para niños. La Llave Cósmica es el artefacto que utiliza Gwildor en la película de MotU de acción en vivo, para trasladarse desde Eternia hacia la Tierra y viceversa. Para aprovechar el tirón de la película, Mattel pensó en fabricar este artefacto a escala real, pero como la película no tuvo el éxito esperado, no llegó a ser producida. Funciona a baterías, y emite luces y sonido, a semejanza de la original de la película.Evil Robot
Hacia el final de la serie regular de Masters of the Universe, fue concebido un prototipo menos conocido que los ya famosos He-Ro y Eldor, el del Evil Robot (un nombre muy original, "Robot Malvado"). A pesar de que se le describe como un robot al servicio de Skeletor, por los colores y el logotipo del murciélago se le asocia fácilmente a la Evil Horde de Hordak. Era un nuevo robot, algo así como "tropa élite" además de los Horde Trooper. Tenía un mecanismo para arrojar agua a través de su rifle láser al moverle el brazo derecho. Se diferencia bastante de lo que son los diseños normalmente en Masters of the Universe, es como una mezcla de Mosquitor con un Transformers. Las únicas fotos de esta figura provienen del catálogo promocional de Mattel en 1985:
En el texto del catálogo, traducido, se lee: “Justo cuando pensabas que Skeletor y sus secuaces no podían hacer algo más horrible, este malvado robot entra en escena!. Portando su pistola de rayos laser, actúa de músculo-mecánico para respaldar a Skeletor en sus malvadas cruzadas! Mueve su brazo derecho y él disparará agua desde su pistola en su mano izquierda. Su cuerpo contiene agua suficiente para ataques a distancia. Piernas articuladas para poses de acción! Cuidado! El más reciente y repugnante recluta de los guerreros malvados anda suelto!”.
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Debido a su recién ganada fama y a la imposibilidad de conseguir un ejemplar de esta figura, muchos fanáticos han optado por elaborar sus propias creaciones, desde figuras customizadas hasta fan-arts:
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Recientemente, se descubrió que el molde de la figura, a excepción de la cabeza, proviene de un robot japonés, aunque en una escala menor. Lamentablemente, aún no se conoce el verdadero nombre de este robot ni su origen.

Gyrattacker
El Gyrattacker fue otro de los prototipos de MotU que lamentablemente no llegaron a concretarse debido a la cancelación de la línea. Ya estaba todo listo para la salida de este vehículo, hasta el arte y la diagramación de la caja estaban hechos. Es un vehículo de tamaño y colores similares al del Battle Ram. Consta de dos partes, el cuerpo del vehículo como tal y un módulo eyectable. El conductor del vehículo iba en la parte posterior y una segunda figura se ubicaba en el módulo.La particularidad de este vehículo radica en que fue diseñado para ser usado específicamente con los Energy Zoids, Rotar y Twistoid. Rotar podía ser ubicado en la parte trasera como conductor del vehículo, pero una vez removido el módulo de ataque podía ubicarse en su lugar y ser disparado por el vehículo. En las ilustraciones de la caja pueden ver a Rotar en ambas posiciones. Además, en esta ocasión Twistoid es el villano elegido para ser vencido. En las imágenes de los planos pueden apreciar el mecanismo que hacía que Rotar saliera disparado y girando.
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Entwiner
Esta foto del infame Entwiner o Guet-Apens está tomada de un catálogo oficial de Mattel, no es una broma, ni el trabajo de un fan, ni mucho menos un custom. Debe ser algún tipo de concepto que no llegó a trabajarse más y decidieron, tal vez por falta de tiempo, publicar la foto del modelo preliminar.Gygor
A semejanza de Battle Cat/Panthor y Zoar/Screech, cuyos moldes provenían respectivamente del tigre y el halcón de la colección de Big Jim, en los primeros años de la colección se pensó también en incluir al Gorila de Big Jim. Claro está, repintado y con una nueva cantidad de accesorios. El prototipo de la foto es un modelo bastante preliminar, ya que luego se pensó en incluir algún tipo de silla o montura en la espalda del gorila para poder colocar allí a la figura de He-Man.Prototipo de Blade
La figura original de Blade tenía un aspecto diferente a la que finalmente fue producida. Destaca la mascarilla sobre la boca, el diferente logotipo del pecho, el parche colocado sobre el ojo contrario y el puño derecho cerrado. Rattle Trap, Up-Scaler y Bat Pak
Por último, en un número de la revista Masters of the Universe Magazine, aparecieron también publicados los diseños de tres vehículos que, aparentemente, nunca llegaron a ser considerados para su fabricación.Todas las imágenes son tomadas de:
http://www.he-man.org/
http://www.grayskullmuseum.com/

Tuesday, November 17, 2009

Robotic – Jumbo Machinder de Famosa (Robots venezolanos)

El mundo del coleccionismo de juguetes es extremadamente amplio, y es por ello que es casi imposible llegar a dominar un tema o una colección en particular. Cuando un coleccionista cree que conoce todo o tiene todas las piezas, surgen nuevos datos y nuevas piezas que, o bien echan por tierra lo que se sabía, o bien sirven para complementar. Y si es sobre un robot venezolano, pues mucho mejor. Este último caso es el de Robotic, un nuevo (y hasta ahora desconocido) miembro de la colección de Jumbo Machinders de Famosa.La sede venezolana de la empresa española Famosa no es nueva en el mundo de los Jumbo Machinders (jumbos de ahora en adelante), y es bastante lo que se sabe sobre la “aventura robótica” de esta fábrica de muñecas. Anteriormente vimos como está fábrica elaboró una serie de robots plásticos de 24” pulgadas de altura, siendo muy conocidos Gran Mazinger, Getter Dragon y Gaiking, y lentamente se va descubriendo el misterio del Gaiking híbrido, el Mazinger amarillo y el Daimos blanco. Pero el diseño de Robotic permanecía oculto hasta el momento, y no se tenía conocimiento alguno de su existencia. A pesar de que su aspecto difiere completamente de los jumbo tradicionales, son varios los factores que contribuyen a que este nuevo robot califique como un nuevo jumbo:

- Es un robot (obvio)
- Está fabricado en plástico (aunque no en polietileno, sino más bien en ABS)
- Mide 26” pulgadas de altura (la altura promedio de un jumbo es de 23-24 pulgadas)
- Está fabricado por una empresa que previamente había hecho jumbos (Famosa).
Por otra parte, se transforma de un robot a una “motocicleta” tamaño real para niños (“ride-on”, como se le conoce en inglés), igual que ocurre con otros jumbos (Tryder G7, por ejemplo). A pesar de que su diseño es bastante infantil, se deduce que fue hecho con la intención de imitar a los robots de los años 50’s, de ahí el diseño de la cabeza y el hecho de que no tenga piernas y sus brazos terminen en pinzas. En general, las proporciones del Robotic se ajustan bastante a las de un jumbo regular, y el diseño de la caja se asemeja bastante a los diseños clásicos de jumbos.
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En una de las fotos, aparece con una herramienta roja, similar a una llave inglesa. Este ejemplar no incluía ningún accesorio extra, por lo que no se puede definir si originalmente lo incluía o sólo fue para tomar la foto e indicar que las pinzas del robot pueden sujetar herramientas.

A pesar de todos los datos aportados anteriormente, su origen sigue siendo un completo misterio. Solamente se conocen hasta la fecha dos ejemplares: el que está aquí presentado y uno que pertenece a Tom Franck, uno de los mayores coleccionistas de jumbos del mundo.Este último fue adquirido en Bélgica, sin caja, por lo que su fabricante es desconocido. Según el vendedor belga, varias personas recuerdan haberlo visto en su niñez. Pero nada de esto contribuye a discernir su origen, sino más bien a complicarlo aún más. La caja del de Famosa no solamente está escrita en español, sino que también está en inglés y alemán, lo que lleva a dos conclusiones posibles: o el diseño no es original de Famosa y fue tomado de alguna fábrica europea, que es lo más factible, o por otra parte sí es un diseño original de Famosa y fue hecho con la intención de ser exportado a Europa.

Muchas gracias a Tom Franck por la foto de su ejemplar de Robotic belga.

Tuesday, November 10, 2009

Fantastic Stars - Galería

Hace un tiempo, publicamos el primer artículo acerca de las figuras Fantastic Stars, una de las líneas de figuras “bootlegs” (imitaciones) de Masters of the Universe más interesantes que existen, y que se fabricaron en Venezuela y España. Ahora, y gracias a la cortesía de nuestro buen amigo LuiChi (Recoil/Hound/Imp) de los foros de NuevaDominion, traemos una galería de la mayoría de las figuras de esta colección, aún selladas en su blister, esta vez en la versión española original.
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Wednesday, November 04, 2009

Prototipos de Tortugas Ninja nunca fabricados

Desde que se inició este blog, he tenido una deuda pendiente que varios colegas me han hecho saber insistentemente: un artículo sobre las Tortugas Ninja. A uno de ellos le dije que, dado que el tema de las Tortugas Ninja (en especial el de sus figuras) es tan amplio, lo escribiría cuando encontrase un tema específico lo suficientemente interesante como para dedicarle un artículo entero. Pues bien, ese día ha llegado, y el tema elegido es el de todos los prototipos de figuras y accesorios de TMNT que nunca llegaron a ser fabricados. Dado que todas las imágenes (excepto la de Casey Jones y la de Radio Boy) son tomadas de los catálogos anuales de Playmates, el orden de las imágenes es estrictamente cronológico. Lamentablemente, aún me faltan por conseguir 3 imágenes del año 1991, si alguien tiene noticia de ellas, se lo agradecería enormemente. Como es normal, al hacer clic encima de cada imagen, esta se ampliará.

1989
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- Casey Jones sin máscara: La figura original de Casey Jones estaba planeada para incluir una cabeza extra intercambiable sin la máscara.

1991
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- April O’Neil de 13” pulgadas: Semejante a una muñeca Barbie, con cabello y ropa real. No existen fotografías, solo una ilustración. Los demás prototipos del año 1991 son el Turtle Tenderizer 4x4, Leo's Turtle Shell Backpack y Tokka Battle Fun Set. Como dije anteriormente, no tengo fotos de estas piezas.

1992
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- Michaelangelo's Sidewalk Surfer: Vehículo de Windsurf de Michaelangelo
- Turtle Popcan Racer: Un vehículo “dragster” que se impulsaba por soda (¿?)
- Retromutagen Rifle: Rifle tamaño real que se separa en diferentes armas, como katana, sai y nunchaco.
- Sewer Sports Soccer Ball: Balón de fútbol (“soccer”) con la forma de Leonardo.

1993
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- Giant Movie III Samurai Don & Mike: Versiones gigantes de la tercera película de Michaelangelo y Donatello. Extrañamente, Leonardo y Rafael sí fueron fabricados.
- Muta-party Wagon: Tal vez el prototipo más conocido de TMNT, es una versión de la Turtle Van que se transforma (al más puro estilo de Transformers) en un robot con gran semejanza al personaje Metalhead.

1994
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- Giant Cyber Samurai: Figura robótica de 12” pulgadas de altura, a baterías y con pintura metalizada.
- Hot Roddin Ninja Mobiles: Versiones “Hot Rod” de los vehículos Turtle Van (“Party Hearty Wacky Wagon”) y Mutant Module (“Macho Mutant Module”).
- Knight Mike y Spellcaster Splinter: De la serie Warriors of the Forgotten Sewer, de temática medieval-fantástica. Leonardo, Donatello, Bebop y Rocksteady de esta serie, sí fueron fabricados.
- Savage Leo with Sewer Warcat: De la misma serie Warriors of the Forgotten Sewer, se planeó un 2-pack que incluía un repaint del Savage Leo (que sí se fabricó) y su montura, el Sewer Warcat.
- Warrior Bebop: Figura cromada basada en el molde del Robotic Bebop. Rocksteady sí fue fabricado.
- Serie Special Sewer Forces: Incluía a Communications Specialist Leonardo, Covert Specialist Raphael, Demolition Specialist Donatello, Submergence Specialist Michaelangelo. Son repaints de figuras previas.
- Warrior Rahzar with fur: Versión de Rahzar con “pelo real”. Extremadamente parecido a Grizzlor de Master of the Universe, tal vez por eso no fue fabricado.
- Turtles Movie Sewer Subway Car: Vagón de tren subterráneo, semejante al que aparece en las películas de acción real de TMNT.

1995
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- Shredder's Ooze Challenge y Raphael's Pizza Chompin' challenge: Juegos mecánicos.
- Jim Lee’s TMNT Leonardo: El aclamado dibujante de comics, Jim Lee, fue encargado de rediseñar las Tortugas Ninja. Todas fueron fabricadas, excepto Leonardo.
- Metal Mutant Bebop with Fish Armor y Rocksteady with Serpent Armor: Figuras cuyas armaduras combinan sus partes para formar un animal mitólogico (similar a Caballeros del Zodíaco).
- Metal Mutant Warhorse: Montura de la misma serie que las anteriores.
- Mini-Mutants: En 1995 se lanzó una línea de micro figuras y vehículos al más puro estilo de Micro Machines. Muchas fueron farbricadas, excepto: Metallized Movin' Combo, Mini Mutants Metallized Street Steel Combo, Mini Mutants Radical Rescue Combo, Classic Military Combo, Wild Wheelie Combo, Sewer Speed Bustin' Combo, Classic Cruisin' Combo, 4x4 Anti-Foot Combo, All-Terrain Kowabunga Combo, Wacky Water Race Combo, Modern Military Combo.
- Mini Mutant Special Feature Cyber Playset: De la misma serie de Mini Mutants, tampoco se fabricó el Mini-Cyber Plane/Weapons Station.
- Team Ninja: Una nueva serie de las cuatro tortugas en armadura ninja futurista. Ninguna fue fabricada.

1996
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En 1996, Playmates fabricó todo lo que tenía planeado. El único problema era que, para ese año, TriMark Pictures tenía planeado estrenar la cuarta película de TMNT, ambientada en “un mundo extraño de dimensiones paralelas y proporciones góticas” (¿?). Esta película nunca fue producida, por lo que nunca llegaron a fabricarse figuras relativas a ella. Solamente queda la publicidad que hiciera Playmates en su catálogo.

1997
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- Next Mutation Don's Bo Staff: En 1997 se estrenaba la serie televisiva de acción en vivo (en estilo Sentai, Power Rangers) Ninja Turtles: The Next Mutation, producida por Saban y Toei. Una gran cantidad de artículos relativos a esta serie fueron fabricados, excepto el Bo de Donatello.

1998
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- Doctor Quease: Un villano de la serie de acción en vivo Ninja Turtles: The Next Mutation.
- Shadow Ninjas: También de Ninja Turtles: The Next Mutation, estaba planeada una nueva serie de figuras de la 5 tortugas (incluyendo a Venus De Milo): Michaelangelo with Quick-Draw Tonfa, Raphael with Hidden-Attack Sais, Venus de Milo with Ninja-Star Throwing Action, Leonardo with Kamikaze Katana, Donatello with Battlin' Bo.

Radio Boy
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Un último prototipo, del cual aún no se tiene certeza acerca de su año de producción, es el del Radio Boy. Esta figura aún permanece como un misterio, ya que no aparece en ninguno de los catálogos de Playmates. Lo que si han confirmado tanto los escultores como ilustradores de la línea de figuras, es que es legítima. También existe una pequeña posibilidad de que no haya sido planeada para TMNT, sino para Toxic Crusaders, otra línea de figuras fabricada también por Playmates, basada en la serie animada del mismo nombre y en las películas Toxic Avenger.

Wednesday, October 28, 2009

Tigersharks: Figuras imposibles de los 80's

Tigersharks (o “Los Tigres del Mar”, como era conocida en Latinoamérica) fue una serie muy poco conocida, que venía a cerrar el ciclo iniciado por Thundercats y continuado por Silverhawks. Al igual que sus predecesoras, la serie era producida por la reconocida casa Rankin Bass y distribuida por Lorimar Pictures. Duró una sola temporada de tan sólo 11 capítulos, y fue transmitida durante el año 1987 en Norteamérica en un espacio conocido como “The Comic Strip”, junto a otras series igual o más desconocidas: Street Frogs, Mini Monsters y Karate Kat. Tigersharks viene a completar lo que, de manera no oficial, se ha llegado a considerar como una trilogía de series animadas basada en elementos: Thundercats/Tierra, Silverhakws/Aire y Tigersharks/Agua. Rankin Bass quiso extender el éxito cosechado con Thundercats, pero lamentablemente ni Silverhawks ni mucho menos Tigersharks pudieron igualarlo.La historia de Tigersharks tiene lugar en el planeta Water-O (Acuaria, en español), que está cubierto casi completamente de agua. Los Tigersharks son un grupo de científicos humanos, que viajan por el espacio a bordo de su nave, el SARK. Al llegar a Acuaria en una misión de investigación, descubren que sus habitantes, los Waterians (o Acuarianos) están siendo dominados por el malvado T-Ray, por lo que deciden convertirse en sus protectores. En el interior del vehículo SARK, se encuentra el Fish Tank, un invento que permite a los humanos convertirse en animales marinos con capacidades superiores. En el mismo tanque se revierte el proceso, de animales a humanos.El grupo de los Tigersharks está conformado por los siguientes personajes: Mako, el líder, que se transforma en un Tiburón; el doctor Walro, el científico (creador del Fish Tank), que se transforma en Morsa; Dolph, el segundo al mando y el cómico del grupo, se transforma en Delfín; Lorca, el mecánico y el fuerte del grupo, se transforma en una ballena Orca; Bronc, el adolescente, se transforma en un Caballito de Mar; Angel, la adolescente hermana de Bronc, se transforma en Pez Angel; Octavia, la oficial de comunicaciones, se transforma en Pulpo y Gupp, la mascota, es un perro que se transforma en Foca. Observando los personajes y sus características, las similitudes con Thundercats son más que evidentes. Sus principales enemigos son T-Ray, un ser híbrido humano-manta raya obsesionado con destruir a los Tigersharks y conquistar Water-O/Acuaria, y el Capitán Bizarrly, un pirata que domina la actividad criminal en los océanos de Acuaria, junto a su tripulación conformada por Long John Silverfish, Mankiller, Spike Marlin, Soulmate, Lump, Grunt y su mascota Dragonstein (un dragón basado en Frankenstein).Las figuras son de una gran calidad, muy similares en tamaño y proporciones a Thundercats, debido a ser fabricadas por la misma empresa, la norteamericana LJN. No está muy claro el por qué Kenner fabricó las figuras de Silverhawks en lugar de LJN, habiendo esta última obtenido gran reconocimiento por su línea de Thundercats. Tal vez no contaban con la tecnología de cromado al vacío, necesaria para las figuras de los Halcones Galácticos. Lo ideal hubiese sido que las figuras de las tres series fueran en la misma escala y con diseños similares, de esta manera Silverhawks no desentonaría junto a Thundercats y Tigersharks. El gran problema de Tigersharks es que la serie no gozó de popularidad y pasó casi desapercibida, lo que afectó en gran manera a los juguetes. Parece que LJN era conciente de esto desde el principio, por lo que las producción de las figuras fue muy limitada. Extrañamente, no fueron fabricadas todas las figuras de los personajes principales. Del lado de los héroes fueron producidos Mako, Lorca, Dolph, Bronc y el Doctor Walro, que incluye a la mascota Gupp. Del de los villanos, solamente se fabricaron a T-Ray, al Capitán Bizarrly y a Spike Marlin, un miembro de su tripulación. Como era común en las series de los 80, al ser un personaje femenino, no existe la figura de Octavia. Los adolescentes Bronc y Angel tampoco fueron producidos.
Todas las figuras de los héroes presentan un mecanismo de transformación: su cabeza cambia al ser presionado uno de sus brazos. Es un mecanismo muy similar al utilizado en la figura de Monstar, el villano de Silverhawks, sólo que esta vez se presiona el brazo en lugar de la pierna. Este mecanismo sería también muy utilizado posteriormente por Bandai en gran cantidad de sus figuras de Power Rangers. El problema de esta transformación es que, para lograrla, el cuerpo de la figura incluye dos paneles móviles, uno en el pecho y otro en la espalda, por lo que es muy común que estos falten en las figuras sueltas. El villano T-Ray tiene un mecanismo para expulsar agua y un botón en la parte trasera que mueve su brazo, similar al de Leon-O en Thundercats. LJN tenía planeada una segunda serie de Tigersharks, que incluiría el playset del Fish Tank, el vehículo Sark (de gran tamaño), dos vehículos más pequeños llamados Saw Bill y Shark Hammer y la figura del Dragonstein. Inclusive, se llegaron a fabricar los prototipos de esta serie, la cual es mostrada en un catálogo. Todas las figuras de Tigersharks son especialmente difíciles y costosas de conseguir, alcanzando muchas veces los cientos de dólares por una figura sellada en blister. La más común de todas, a pesar de ser la que más demanda tiene, es la de T-Ray.

Thursday, October 22, 2009

Dai Apolon - Robot japonés de los 70’s

La serie animada
Ufo Senshi Daiapolon, o simplemente Dai Apolon, como es conocida generalmente en Latinoamérica, fue una serie de animé japonesa producida por Eiken Production y transmitida originalmente entre abril de 1976 y febrero de 1977. Consta de 26 episodios y de un OVA (Original Video Animation), que resume toda la serie. El adjetivo “Senshi”se traduce generalmente como “Warrior”, aunque también puede conseguirse traducido como “Soldier” o “Robo”. Existe un gran desacuerdo acerca de cómo debe escribirse el nombre en caracteres occidentales, y pueden encontrarse varias traducciones, tales como Diapolon, Daipolon, Daiapolon, Daia Apolon, todas estas en diferentes versiones, tanto con una sola letra L (Daiapolon), como con doble L (Daipollon) o con R (Diaporon).La serie cuentas las aventuras de Takeshi, un huérfano de 16 años aficionado al fútbol americano. Vive en un orfanato junto a sus amigos Miki, Matsuo y Goro, quienes también forman parte de su equipo de fútbol. Un día, Takeshi descubre que él es el “Dai Apolon”, el hijo del difunto rey del planeta Apolon, que fue enviado a la Tierra para protegerlo de los Dazaam. Esta raza se ha apoderado de un a parte de un poderoso artefacto, el Corazón Energético, pero necesitan la otra, una “llave” que se encuentra en el pecho de Takeshi. Mediante esta llave, Takeshi asume el control de tres robots que se encuentran en una base ubicada en el fondo del mar. Estos robots llamados Edda (Head), Trangu (Trunk) y Legga (Leg), al combinarse forman al poderoso robot Dai Apolon, el cual se fusiona con el propio cuerpo de Takeshi. Por otra parte, a Miki, Matsuo y Goro se les otorga un vehículo volador. Entre todos, intentan recuperar el Corazón Enérgetico y proteger a la tierra de los Dazaam. El tema del fútbol americano, presente tanto en el trasfondo de la historia como en el diseño de los robots, es bastante atípico, ya que para la época, el fútbol americano era un deporte bastante desconocido y poco practicado (ni siquiera a nivel amateur) en el Japón de los años 70’s.
Las figuras
La empresa japonesa Bullmark, competencia directa de Popy y famosa por sus figuras en vinil, fue la que obtuvo la licencia para fabricar los juguetes de la serie animada. A pesar de que fabricaron una gran cantidad de figuras de Dai Apolon en plástico duro (ABS) y en vinil suave (PVC), las dos figuras más conocidas del Dai Apolon son las clásicas ST y DX. La figura de Dai Apolon en su versión ST forma parte de la colección de figuras die-cast producidas por Bullmark, llamada “Zinclon Series”, contraparte a la serie “Chogokin” de Popy, y que incluye, entre otros, a los robots Mekanda y Daibaron y versiones die-cast de algunos de los personajes y vehículos de Ultraman y Godzilla. Esta serie de figuras se caracteriza por incluir intrincados mecanismos internos (gimmicks), como es el dispositivo de lanzamiento de discos voladores. El contenido de metal en estas figuras es incluso mucho mayor al de las figuras de Popy y Takatoku. Por ejemplo, la figura de Dai Apolon ST, a excepción de sus puños ejectables, está fabricada 100% en metal. Igualmente, fabricaron versiones en die cast de la base Kichi, de donde salen disparados los robots en el fondo del mar, así como de las naves individuales de cada uno de los personajes humanos de la serie.El principal problema con la versión DX de Dai Apolon es que el resultado de los tres robots combinados deja mucho que desear, y su apariencia dista mucho de la presentada en la serie animada. Las piernas son muy cortas, los hombros muy anchos y los brazos muy largos. En conjunto, sus proporciones no son las más adecuadas. Sin embargo, los tres robots por separado, Edda, Trangu y Legga, sí guardan mucho parecido con su contraparte animada, y son las mejores representaciones que en metal pueden conseguirse de los tres componentes del Dai Apolon por separado. La versión DX puede conseguirse tanto en cajas separadas con sus componentes individuales, como en una caja grande (box set) con todos los componentes del robot final.En cambio, la versión ST del Dai Apolon, es sencillamente la mejor representación del modo combinado de este robot, a pesar de que su parecido al robot animado sigue sin ser perfecto. Como ya mencionamos, su contenido de metal es muy alto, incluso para los estándares de la época, lo que lo hace una figura muy pesada para su tamaño, que no supera las 6” pulgadas de altura. Las proporciones de la figura son muy adecuadas, a diferencia de lo que sucede con la versión DX.
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Las articulaciones se restringen a los brazos, que al tener el robot las hombreras móviles alcanzan un alto grado de movilidad, y a las rodillas. La “grilla” del casco también es movible, para simular el movimiento que el robot hace al transformarse, cuando la agarra con la mano y la levanta. En su pecho, donde en el animé va el “corazón energético”, tiene un mecanismo de lanzamiento de discos, común a todas las figuras de esta escala de Bullmark. La figura incluye dos discos con hélices, que se colocan en el pecho. Mediante una palanca giratoria ubicada en la espalda de la figura, se le da cuerda al mecanismo, y al presionar un botón que está encima de esta palanca, el mecanismo se libera y el disco sale disparado, alcanzando (realmente!) una gran altura y velocidad. Cuando no están en uso, los discos se colocan en cada uno de los brazos. Complementan la figura un segundo set de puños y dos accesorios más. El primero es una sierra circular cromada, y el segundo es una representación del balón-arma que utiliza el Dai Apolon en la serie. Ambos accesorios son meramente decorativos, ya que la figura no tiene forma alguna de agarrarlos ni se pueden colocar en ningún sitio. A pesar de todas sus fallas, la versión ST del Dai Apolon de Bullmark es la mejor figura en metal die-cast que puede conseguirse de este personaje, claro está, junto a la versión DX. Lo ideal sería tener la versión ST, el modo combinado, y la versión DX, con sus tres componentes separados.

Tuesday, October 20, 2009

Popy y Mazinger Z

Para todos los coleccionistas de figuras japonesas alrededor del mundo, al escuchar la palabra Popy le viene a la mente inmediatamente la archiconocida fábrica de juguetes, subsidiaria de Bandai, que durante los años 70’s y 80’s fabricó gran parte de las figuras de robots japoneses, con una altísima calidad y mucho metal. Pero para los venezolanos, al escuchar el nombre de Popy, es inevitable pensar en otra cosa: Popy el payaso. Este singular personaje, cuyo nombre real es Diony López, está grabado a fuego en la mente de todos los niños venezolanos que crecieron en los años 80’s, para bien o para mal. Y si los coleccionistas venezolanos de robots pensábamos que el nombre de la empresa japonesa Popy era simplemente una jocosa coincidencia, que no había relación alguna entre el payaso y los robots japoneses, en particular con Mazinger Z, pues la triste realidad es que estábamos equivocados. Popy el payaso si llegó a tener alguna relación con Mazinger Z, y aquí está la prueba:
Por si no se distingue muy bien la imagen, paso a describirla: Popy está sentado, sosteniendo en sus manos unos aviones y carros de juguete, sobre un carro a pedales a escala real para niños, de Mazinger Z. Este carro representa al robot Mazinger en gran detalle, incluyendo su característica cabeza con todo y Hover Pilder, el arma del pecho, los puños e inclusive el Scrander. En esta otra imagen se puede apreciar mejor el diseño del carro:Manaplas es una empresa venezolana de larga data, aún activa, fundada en 1960, que se dedica a la fabricación y venta de artículos plásticos para el hogar. Durante los años 80’s, impulsada por el boom de la fabricación local de juguetes, Manaplas decidió incursionar en este campo. Entre diversos juguetes genéricos, como carros y aviones para niños y utensilios de cocina para niñas, Manaplas fabricó una serie de carros a pedales en gran escala con diferentes motivos, siendo los principales los dedicados a Spiderman, Superman, Batman y, por supuesto, a Mazinger Z. Para promocionar este producto, decidieron contratar a Popy el payaso para filmar un spot publicitario. Las imágenes hablan por sí solas.

Wednesday, October 14, 2009

Cómo (no) coleccionar en Venezuela – Reflexiones de un Coleccionista, pt. II

Antes que nada, quiero dejar bien claro que este artículo está completamente libre de tinte político alguno, y los hechos mencionados son simplemente eso, hechos. No pretendo calificar o descalificar nada, simplemente quiero hacer notar como estos hechos han afectado de una u otra manera al coleccionismo (al menos en mi caso) en Venezuela. Además, las criticas no van dirigidas a ninguna persona, tienda o empresa en particular, es simplemente un genérico derivado del promedio. Por último, si alguien se siente ofendido de alguna manera, pido disculpas de antemano, ya que esa no es la intención.El coleccionar figuras de acción y juguetes en general en Venezuela, se está convirtiendo en una tarea titánica, cada vez más difícil y complicada. Tomé la decisión de escribir a este respecto luego de ver los artículos relativos a las películas de Transformers 2: Revenge of the Fallen y G.I.Joe: Rise of Cobra que se consiguen en las jugueterías de Caracas. Como coleccionista que soy de ambas líneas, previo al estreno de la película esperaba con ansias la llegada al país, por vías “oficiales”, de los juguetes y la mercancía relativa a ambas películas. Pero lamentablemente, esta llegada ha sido más bien decepcionante. No por el hecho de que no haya llegado gran variedad, que si lo ha hecho, sino por los exorbitantes precios con los que han llegado. No quiero hacer una crítica a la empresa distribuidora de ambas series ni mucho menos. Comprendo el agudo panorama al que se ven sometidas algunas empresas importadoras debido al control de cambio. De hecho, es este factor económico el que afecta negativamente el coleccionismo en Venezuela. Al existir una determinada (y limitada) cantidad de dólares “preferenciales” a precio oficial que son otorgados a las importadoras, muchas de ellas se ven obligadas a conseguir dólares a precios mucho más altos por vías “alternas”, lo que repercute negativamente en los altos precios de los productos importados.

Las tiendas regulares (jugueterías)
Comprar en una juguetería se ha convertido simplemente en una misión imposible. Actualmente, el sueldo promedio mensual en Venezuela (mas no el mínimo), se ubica entre los 2000 y 2500 BsF., un poco más, un poco menos. Así que no logro comprender como un coleccionista promedio puede llegar a gastarse más de 1500 Bsf. en un Transformer como Devastator ROTF o en un vehículo de Star Wars como el AT-RT; más de 800 Bsf. en un Transformer de escala Leader como Megatron u Optimus Prime o en la nueva versión del avión Night Raven de la película de GIJoe; más de 400 Bsf. en un Transformer de escala Voyager o en una figura de GIJoe de 12” pulgadas; o más de 150 Bsf. en una figura de 3 ¾” pulgadas de GIJoe o Star Wars. Y me estoy refiriendo al “coleccionista promedio” tomando en cuenta que es una persona que vive sola, con los gastos mínimos de mantenimiento, y que su sueldo esta destinado íntegramente para él. No me quiero imaginar al resto de coleccionistas (entre los que me incluyo) que además de coleccionar también están casados, tienen hijos y una familia y casa que mantener.

Tampoco comprendo la relación dólar-bolívar fuerte que existe entre los precios en USA y en Venezuela. Un buen amigo me comentaba una vez que los precios en Venezuela podían determinarse de dos maneras, o bien multiplicando por 2 el precio original en dólares y luego multiplicarlo por el precio del “dolar paralelo” actual, o bien, simplemente multiplicando por 10 el precio original en dólares. Tomando como ejemplo la figura de Devastator ROTF, que actualmente se consigue en 100 dólares en USA, su precio en Venezuela debería rondar los 1000-1200 Bsf., que ya de por sí es bastante exagerado. Pero no entiendo qué cuenta sacan los comerciantes para asignarle precios desde 1500 hasta 2200 Bsf. Si sacamos la cuenta de la manera inversa, al dividir estos 2200 Bsf. del precio del Devastator ROTF entre 2,214 Bsf., que es el precio oficial del dólar para compras electrónicas por internet, da como resultado ¡¡¡993 dólares!!! ¿Quién en su sano juicio sería capaz de pagar casi 1000 dólares americanos por una figura que normalmente cuesta 100 dólares?
Da mucha envidia ver comentarios en páginas norteamericanas, donde sin ninguna malicia, los coleccionistas de ese país comentan cómo han conseguido figuras en descuento en tiendas como Toys’r Us y Wal-Mart, a precios menores de 10 dólares, y las compran por el simple hecho de tener un precio tan bajo. Una de esas figuras, aquí en Venezuela, no baja de los 150-200 Bsf., por lo que para comprarla, un coleccionista tiene que estar bastante convencido y tiene que desear realmente esa figura antes de poder comprarla. Sería impensable, en Venezuela, comprar una figura por el simple hecho de estar a un bajo precio. Diez dólares no son nada, pero 200 Bsf. si son algo.

Otro aspecto negativo de las tiendas en Venezuela es que nunca (nunca!!!) hacen algún tipo de temporada de rebajas, ni siquiera para deshacerse de mercancía fría o defectuosa. He llegado a ver figuras que tienen años en el mismo estante, con un empaque en muy mal estado, al mismo precio que figuras nuevas. Prefieren que se pudran allí antes de venderlas.

Las tiendas especializadas para coleccionistas
Hace aproximadamente unos 5 años, cuando la “moda” del coleccionismo de figuras de acción tomo cierto auge en nuestro país, existían una gran variedad de tiendas dedicadas a esta actividad. Con el paso de los años, muchas de ellas han ido desapareciendo, y aunque todavía subsisten una cantidad considerable, las tiendas especializadas son más bien una especie en extinción. Excluyendo algunas que más que tiendas son museos (no voy a mencionar nombres) por los precios exagerada y absurdamente elevados que hacen que ciertas piezas se conviertan más bien en mobiliario de la tienda, las que aún subsisten en Caracas son todas ciertamente parecidas. Sus precios suelen ser similares, y por lo general son relativamente altos. Además de sus precios, los dos grandes defectos que presentan todas estas tiendas son los siguientes: poca variedad y enfoque exclusivo en figuras nuevas de años recientes. La poca variedad es consecuencia de que, al utilizar medios “extra-oficiales” para adquirir su mercancía desde el exterior, tienen que restringirse simplemente a lo que este de moda en ese momento, y a las piezas que más salida tengan y más fáciles sean de vender. No esperen ver olas completas de colecciones recientes en tiendas especializadas. El enfoque exclusivo hacia figuras nuevas de años recientes es también consecuencia de lo que mencionamos anteriormente. Es necesario minimizar el riesgo a la hora de vender una pieza, por lo que nadie opta por traer figuras viejas (“vintage”) por miedo a que no se vendan. Además, la cultura de coleccionismo “vintage” no está en lo absoluto arraigada en Venezuela y ni siquiera en la propia mentalidad de los coleccionistas, llegando calificar de “juguetes de niño” a una figura vintage y de “figura de coleccionista adulto” a los juguetes de años recientes. Peor aún, recientemente una especie de nuevo “virus” se ha apoderado de estas tiendas: el “chapismo”. Al no contar con mercancía de calidad, se han visto obligadas a transformarse en tiendas orientadas a la cultura “otaku”, enfocándose en manga y animé. Esto no sería problema, el problema es que su mercancía se basa en un 90% en chapas y discos quemados de la serie de animé de moda. Otra vez, da envidia ver tiendas especializadas en Estados Unidos y en Japón, donde el 90% de su mercancía son figuras de los años 70’s y 80’s, aún nuevas en sus empaques sellados.

El comercio electrónico en Venezuela
El principal representante del comercio electrónico de figuras en Venezuela se llama Mercadolibre. Podría considerársele como el equivalente local a Ebay. Mi relación con Mercadolibre, en el tiempo que tengo coleccionando, es de amor-odio. Amor porque en ocasiones he conseguido piezas y ofertas increíbles, pero generalmente es de odio. Sin ánimo de ofender a nadie, ya que lo hago en forma genérica y sin tomar en cuenta a ninguna persona en particular, mi opinión de Mercadolibre es la siguiente: la mayoría de los vendedores son unos estafadores y la mayoría de los compradores son unos tacaños. Y esto lo digo desde ambos puntos de vista, ya que he sido tanto vendedor como comprador en ese portal.
La mayoría de los artículos que se venden en Mercadolibre presentan un sobreprecio exagerado. Tal vez influya en esto las elevadas tarifas de publicación y venta que cobra Mercadolibre, pero de ninguna manera pueden justificarse. Los artículos nuevos están más caros que en las propias tiendas, lo que muchas veces significa que los vendedores de Mercadolibre adquieren su mercancía a precio completo en tiendas regulares, y luego los venden más caro. Esto es normal en USA y en Ebay, donde las tiendas muchas veces rematan su mercancía, pero en Venezuela me parece absurdo. Por otra parte, los artículos viejos también suelen ser publicados a precios altísimos, debido principalmente a excusas como “si una figura nueva vale tanto, la mía que es vieja debe valer más”, “es una pieza exclusiva para coleccionistas”, y “como es vieja debe valer mucho y si la vendo le pago la universidad a mis hijos”. Primero, el precio real de una figura lo determina el mercado, no su año de fabricación. También depende el estado de conservación, no es lo mismo una figura nueva en su empaque sellado en perfecto estado, que una figura vieja, sin empaque ni ningún accesorio y en mal estado. Por ser vieja no vale más. Por otra parte no existe nada que sea “exclusivo para coleccionistas”. Todo (absolutamente TODO) es coleccionable, desde figuras de Star Wars hasta calzoncillos sucios. Si existen dos o más ejemplares de algún artículo, es coleccionable, todo depende si alguien decide coleccionarlo o no. Por último, la creencia de que algo viejo (no antiguo, viejo) por el simple hecho de ser viejo vale millones, es falsa. Nunca nadie va a pagar la universidad de sus hijos por vender uno o dos juguetes viejos (hay excepciones, pero eso ya es otro asunto).

Existe un refrán castellano que reza “al vicio de pedir, la virtud de no dar”, que dicho de otra manera significa que el loco no es el vendedor que vende caro, sino el comprador que paga sus precios. Estamos hablando de artículos de lujo, no de primera necesidad, por lo que no se justifica en ningún caso pagar el sobreprecio de un vendedor especulador. En Mercadolibre existen varios casos dignos de estudio: 1.- Figuras que usualmente tienen precios normales, y alguien las compra a precios escandalosos. Esto sucede generalmente cuando el comprador no tiene conocimiento del precio real de la figura, o simplemente no puede vivir sin ella y no le importa pagar tanto. 2.- Figuras que usualmente son costosas pero que se venden a precios económicos. Aquí es el vendedor el que no tiene conocimiento del precio real de la figura. 3.- Figuras que se venden a su precio real. Esto es un caso más bien extraño, no suele suceder regularmente. También se da el caso de que un vendedor tiene un artículo normal, a un precio escandaloso, y los compradores se matan por adquirirlo. O también su contraparte, un artículo que esta a un precio justo o hasta económico, y pasan años sin que se venda y hasta es insultado por los compradores, quienes lo tachan de estafador. Pero al fin y al cabo, siempre los compradores regatean el precio y para ellos siempre todo está muy caro (lo que en la mayoría de los casos suele ser cierto). En Mercadolibre, y en general en el comercio electrónico, no hay reglas escritas, cualquier cosa puede pasar.Otro factor que influye en los altos precios pagados por figuras adquiridas en portales electrónicos es el de las empresas de envíos y encomiendas. No es posible que recientemente yo haya pagado 50 Bsf. por el envío de una figura que viene de Japón, previo paso por el P.O.Box en Miami, y que un envío mínimo de Maracay a Caracas por cualquier empresa de encomienda cueste exactamente lo mismo. Claro está, siempre existe la opción del correo público regular, que es infinitamente más económico, pero el riesgo de que el paquete nunca llegue a su destino es muy alto.

El comercio electrónico internacional
Por todo lo anteriormente mencionado, es que muchos coleccionistas optan por comprar en Ebay USA y en tiendas electrónicas fuera de Venezuela, como Big Bad Toy Store y Entertainment Earth. Comprar en el exterior es relativamente sencillo. Simplemente se saca una tarjeta de crédito de cualquier banco y se solicita el respectivo cupo de dólares para compras electrónicas. Este cupo de dólares actualmente se ubica en 400 dólares, una cantidad razonable, pero no precisamente la mejor. Una vez con el cupo de dólares adjudicado, se tramita la apertura de un P.O.Box (casillero postal) en Estados Unidos. De esta manera, se obtienen una dirección física en USA. Luego se abre una cuenta de Paypal, a la que se le vincula la tarjeta de crédito y se le coloca la dirección del casillero, y por último , se abre una cuenta en Ebay.

Esta es, sin duda alguna, la mejor opción a la hora de coleccionar, pero también tiene sus aspectos negativos. El principal es el alto costo de los envíos y las tarifas de las empresas de casilleros. Creo que actualmente el kilo cuesta alrededor de 100-150 Bsf. La opción de no abrir un casillero, y usar el correo público regular (Ipostel) es absolutamente inviable. Lo normal, como sucede en otros países, es que el paquete (si no es muy grande) sea llevado directamente a la dirección del destinatario. Aquí, en Venezuela, eso no sucede. Para retirar un paquete internacional hay que ir directamente a las oficinas, y luego de hacer una gran cantidad de trámites burocráticos cada uno más incómodo que el otro, hay que esperar eternamente para retirar el paquete. Por si fuera poco, la aduana cobra unos impuestos a veces mayores que lo que cobra una empresa de casilleros por el simple envío. Todo esto, claro está, en el supuesto caso de que llegue el paquete desde el exterior, lo que no sucede aproximadamente en el 99% de los casos (todavía estoy esperando dos paquetes que me enviaron el año pasado). Por eso, los casilleros postales son la única opción. Además, existen casilleros que dan la opción de traer el envío por barco, si es muy grande. Tarda mucho, aproximadamente de 2 a 3 meses, pero el precio es muy bajo. Comprar utilizando Paypal es muy seguro, debido a que tienen una gran cantidad de mecanismos de protección al comprador, lo que garantiza que será devuelto el dinero en el caso de que el paquete nunca sea entregado. Comprar sin utilizar Paypal, con la tarjeta de crédito directamente, sólo es recomendable en tiendas reconocidas como Amazon, Big Bad Toy Store, etc.

Mercados de pulgas
La última opción que tienen los coleccionistas a la hora de adquirir piezas para su colección, es los llamados mercados de pulgas (mercados de corotos, mercadillos, ventas de casa, ventas de garage, etc...). La gran desventaja de ir a estas ventas es que, en la gran mayoría de los casos, las piezas suelen ser usadas, incompletas y en mal estado. Además, como aquí no se puede elegir, sino simplemente comprar lo que aparezca en ese momento, hay que armarse de mucha paciencia y no ir con la mente fija en conseguir algo específico. Por otra parte, los precios tampoco son los más económicos. Pero sorteando todos estos obstáculos, es posible conseguir (a veces) buenas piezas a precios más económicos.Conclusiones
La mejor conclusión a la que puede llegarse después de analizar todas las opciones que en Venezuela tienen los coleccionistas, es que para poder sobrellevar todos los obstáculos y dificultades presentes a la hora de coleccionar es necesario mantener un equilibrio entre todas estas opciones, y además, enfocarse en lo que uno realmente desea coleccionar y evitar dispersarse. No se puede comprar únicamente en el país, pero tampoco restringirse a comprar exclusivamente en tiendas electrónicas extranjeras. Coleccionar en Venezuela es una carrera de obstáculos, y está en la pericia de cada coleccionista el sortearlos o el ser derrumbado y no continuar en la carrera. Además, existen ciertas técnicas muy eficientes que pueden ayudar a no gastar gigantescas sumas de dinero y aún así mantener el ritmo de una buena colección, así como un par de trucos para sacar provecho de las diferencias entre dólar paralelo y dólar oficial. Pero todo eso es tema de otro artículo...

Las imágenes de jugueterías viejas están tomadas de la página Plaidstallions.com

Tuesday, October 06, 2009

Gardian - Robots Godaikin de los 80's

La serie animada
La serie animada Toshi Gordian, que en inglés puede traducirse como Gordian Warrior, fue un animé producido en Japón por la empresa Tatsunoko Productions, famosa por series como Gatchaman (Battle of the Planets o G-Force), Speed Racer (Meteoro) y Macross (primer tercio de Robotech). Constó de 73 episodios, emitidos desde el 7 de octubre de 1979 hasta el 27 de febrero de 1981. La trama del animé cuenta que la Tierra es atacada y finalmente devastada por un ejército conocido como Madocters (Madokutas). Los pobladores sobrevivientes se reúnen en ciudades alejadas, siendo Victor City una de ellas. Allí vive el huérfano Daigo Otaki, quien sin saberlo es hijo del científico genio que ideó la propia Victor City. Su hermana, Saori, le revela que es el heredero de un sistema de super robots conocido como Gordian. En ese momento, la misión de Daigo se convierte en proteger a la Tierra de los Madocters y ayudar en la búsqueda de un nuevo planeta habitable para los terrícolas. Daigo siempre utiliza el robot más pequeño, pero a medida que la dificultad del problema crece, recurre al siguiente robot más grande.

La figura
A pesar de que existen varias versiones de Gardian, la mejor y más conocida es la original versión DX (Deluxe), fabricada por Popy, y que luego formó parte de la línea Godaikin de Bandai. Por alguna extraña razón Bandai, al llevar la figura a occidente, cambió su nombre de Gordian a Gardian. Creo que la razón obedece a que de esta manera, la fonética del nombre se asemeja más a la pronunciación japonesa original. O tal vez se asemeje más a la palabra “Guardian”, que a fin de cuentas es su significado real. El concepto del robot es bastante original, y se basa en las muñecas Matriuska (Matryoshka) rusas, que se insertan una dentro de otra, de menor a mayor tamaño.

Gardian es el nombre del robot completamente formado, con cada uno de los componentes insertados en el interior del siguiente. Además, cada uno de los tres robots tiene su propio nombre, siendo en orden de tamaño de menor a mayor, Protesser (identificado con el número 1), Delinger (el número 2) y Garbin (el número 3). Una vez integrados, conforman a Gardian. Como muchos de los otros robots producidos por Popy-Bandai en esa época, el diseño de Gardian es simplemente maravilloso. Aún hoy en día, se le considera como un diseño completamente revolucionario. Tiene una impresionante cantidad de detalles, especialmente en el interior del pecho de los robots. Tanto el cuerpo como la parte superior de las piernas de cada robot está fabricado en metal (die-cast) dándole al conjunto un peso considerable. El diseño en general es bastante estilizado, a diferencia de los otros robots de aspecto más cuadrado y pesado. Es bastante articulado, a pesar de que las articulaciones están limitadas a las funciones de integración de los tres robots. A diferencia de otros robots como Golion (Voltron de los leones) o Dairugger XV (Voltron de los vehículos), los componentes de Gardian nunca llegaron a venderse por separado.

El set de Gardian contiene gran cantidad de partes y accesorios. Además de los tres robots, se incluye una figura de goma del protagonista (Daigo), que se inserta en Protesser, el robot 1, y una de su mascota pantera robótica, Clint. Cada robot tiene al menos una espada y un accesorio, yendo desde un escudo rojo y un hacha (no aparecen en las fotos) hasta un taladro o unas boleadoras. Los puños de Delinger (2) y Garbin (3) son eyectables. Además, Garbin tiene unas compuertas debajo de las rodillas que se abren para descubrir dos lanzadores de misiles.

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Otras versiones
El remolde más conocido de Gardian es el que se realizó para la línea Machine Robo (posteriormente Gobots en Norteamérica), conocido como Baikanfu. Recientemente, en la línea de Soul of Chogokin, el robot Baikanfu fue reeditado, por lo que es probable que en el futuro cercano se reedite también a Gadian.

De Gardian existen muchas figuras no oficiales. Como es normal con la mayoría de los robots de Popy, existe una versión no oficial fabricada en Taiwan. A esta versión se le conoce como Protector, y a pesar de que es extremadamente similar al original de Popy, tiene ciertos detalles que la hacen tener una peor calidad. Existen dos variantes del Protector, una con todos los componentes, a semejanza del original de Popy, y otra que contiene solamente a dos de los robots. La mejor manera de diferenciarla de la original, es que esta versión simplemente no tiene el copyright original de Popy que abarca casi toda la espalda en los tres robots.
Tal vez la figura no oficial de Gardian más curiosa que existe es la que se fabricó a semejanza de Mazinger Z. Presenta el cuerpo repintado en negro y blanco, y una nueva cabeza de Mazinger similar a la de las figuras piratas hechas en Hong Kong. Incluye también el Scrander (alas) y el arma del pecho. Como es lógico, solamente consta de un robot, el de mayor tamaño (Garbin), por lo que todas sus funciones para combinarse con los otros robots son inútiles en este caso, y el resultado es un robot hueco. A pesar de todo, es una figura muy curiosa, y muy deseable para los coleccionistas de robots.
También existe una versión bootleg, hecha en plástico suave del mismo tamaño que el Godaikin (12” pulgadas), y que aparentemente fue hecha usando el mismo molde. La figura viene en tres versiones, con las piernas naranja, con el cuerpo naranja y todo marrón. Viene en una bolsa engrapada, sin ninguna etiqueta que de cuenta de su origen. A pesar de que fue descubierto en Venezuela, y hasta el momento no se ha encontrado en otra parte, de acuerdo a los stickers (calcomanías) parece provenir de China. A pesar de ser un bootleg de muy baja calidad, no deja de tener su atractivo en especial para los coleccionistas de figuras vintage de vinil. Es una figura bastante curiosa, al punto de que fue reseñada por nuestro amigo Nekrodave en la fabulosa página CollectionDX.
Por otra parte, gracias a nuestro amigo Alvaro Carvajal (Airfox) del blog MuR.A.C., también podemos ver otro de los tantos bootlegs que existen de Gardian, llamado esta vez "Alien Hunter".

Tuesday, September 29, 2009

Dinosaucers - Figuras Imposibles de los 80's

Dinosaucers, serie a la que en Latinoamérica se llamó "Dinoplativolos", fue un animado creado por DIC Entertainment, conocida productora norteamericana famosa por una gran cantidad de series que incluye, entre otras, MASK, The Real Ghostbusters, COPS, Inspector Gadget, etc. Fue producida una sola temporada de 64 capítulos, que estuvo al aire en Estados Unidos entre 1987 y 1988. Narra las aventuras de dos grupos de dinosaurios evolucionados antropomórficamente, los Dinosaucers y los Tyrannos, provenientes del planeta Reptilon. Los Dinosaucers llegan a la Tierra para solicitar ayuda para salvar su planeta de las garras de los Tyrannos, quienes además pretenden controlar el sectro del “Dinovolving”, la capacidad que tienen los Dinosaucers de transformarse en sus antecedentes prehistóricos.
Dinosaucers es uno de los dolores de cabeza más grandes para los coleccionistas de figuras de los 80's. La empresa norteamericana Galoob, conocida por las figuras de Blackstar y por la colección de Micro Machines, entre otras, compró los derechos de la serie animada y fabricó los moldes de las figuras. Esta línea se planeó para ser lanzada en 1987, incluso fue promocionada en la feria Toyfair de ese año, pero los bajos ratings de la serie animada llevó a que nunca fuera producida en masa, o al menos eso se creía. Galoob había hecho una gran inversión en los moldes de las figuras, y necesitaba recuperar aunque fuese una parte del dinero, por lo que optaron por vender los moldes, a muy bajo precio, a la fábrica brasileira de juguetes Glasslite, conocida por haber fabricado la rarísima figura de Vlix, de Star Wars, así como varias figuras en escala de 3 ¾ de series de televisión como MacGyver y Relámpago Azul. La serie regular de figuras de Dinosaucers de Galoob constaría de 8 figuras de 8” pulgadas de altura cada una (Stego, Bronto-Thunder, Allo, Bonehead, Plesio, Quackpot, Ankylo, y Genghis Rex), altamente detalladas, con un gran parecido a su contraparte animadas y con articulaciones en la cabeza, cola, brazos y piernas. Cada figura estaba planeada para incluir un arma.
En 1989, coincidiendo con el estreno de la serie animada en Brasil, Glasslite fabricó 5 de los 8 personajes, con la misma calidad y el mismo empaque (traducido esta vez al portugués) que tenía planeado Galoob. Cada figura de Glasslite estaba hecha exactamente como Galoob lo había planeado, con el cuerpo fabricado en plástico duro y los brazos y piernas en plástico blando. Glasslite hizo un gran trabajo e incluso fabricaron los accesorios que correspondían a cada personaje. La caja era la misma para cada figura, pero incluía un cartón interno con una ilustración del personaje y con la del dinosaurio del cual proviene, así como los datos del personaje. A diferencia de otras líneas en las que sólo se crean pocos prototipos, para Dinosaucers se desarrollaron 16 figuras (8 en escala de 8” pulgadas y 8 en escala de 2½” pulgadas), varios vehículos y un playset. Los vehículos estaban destinados para las figuras de escala menor, y cada uno de ellos incluía dos figuras, las cuales podían colocarse en la cabina al mismo tiempo. El diseño de los vehículos está hecho con gran semejanza al de su contraparte animado, con gran colorido y detalles. Incluían diversas funciones, la cabina era funcional, y tanto las alas como las armas y la “boca” tenían movimiento. Lamentablemente, a diferencia de las figuras de 8 pulgadas, estas nunca fueron producidas por ninguna empresa, ni siquiera por Glasslite. Los prototipos que aparecen en las imágenes, fabricados en resina muy pesada y pintados a mano, son las figuras que fueron exhibidas en la feria Toyfair de 1987, y al ser prototipos, tanto los brazos como las piernas están pegados al cuerpo. La única variante que se conoce dentro de las figuras de Glasslite tiene que ver con Ghengis Rex, quien fue producido con pinchos blancos y muñequeras violeta, y otra versión con muñequeras y pinchos sin pintar. Existe también el prototipo del playset del Domo de Lava, del cual sólo se hicieron dos, ambos en resina pintados a mano. Mide aproximadamente 20 pulgadas de altura, y fue diseñado para que sirviera tanto para las figuras de 8” pulgadas como para las de 2½” pulgadas. La sección inferior sirve de hangar para los vehículos, y la parte superior es la base de operaciones en sí. Hasta ahora, no se tiene noticia de que contara con funciones electrónicas o algún tipo de función.
Lamentablemente, Glasslite fabricó una cantidad muy reducida las figuras de Dinosaucers, y el hecho de haber sido fabricadas solamente en Brasil, las hace extremadamente difíciles de conseguir. Así que, tanto las figuras definitivas de Glasslite como los prototipos de Galoob, suelen ser excesivamente costosos, eso suponiendo que primero puedan conseguirse.

Tuesday, September 22, 2009

Kenner, Lucasfilm y Star Wars, o cómo cambio la historia

Este post, más que un artículo individual propiamente dicho, puede considerarse como una continuación (o un anexo) al de la historia de la caída de Mego, de hace un par de semanas. A principios de 1977, una película de relativo bajo perfil estaba próxima a estrenarse. Una suerte de mezcla entre Flash Gordon, películas Westerns y mitología oriental con gran influencia de Akira Kurosawa, Star Wars rompió todas las barreras establecidas en el negocio del cine. Lo que en principio se planteaba como una película “domiguera” si ningún tipo de pretensión, se convirtió en el fenómeno más grande de la cultura popular de la segunda mitad del siglo XX. Dado el poco interés de la industria por la ciencia ficción en ese momento, empresas tan importantes como Mattel y Mego declinaron la licencia para producir las figuras de Star Wars. Temían un fracaso estrepitoso de la película. Mattel pudo recuperarse, en especial porque siempre tenían a Barbie para salvarlos, pero este error le costaría la vida a Mego. La licencia finalmente recaería en una relativamente desconocida Kenner, quien tampoco pudo prever el éxito de la película. Para finales de 1977 (la película se había estrenado en Mayo), Kenner aún no tenía lista la producción de las figuras, por lo que optó por un sistema sin precedentes: los certificados de correo.
Al no poder comprar las figuras, las personas se dirigían a las tiendas y adquirían un certificado (conocido como “early bird”) que les garantizaba que entre febrero y junio de 1978, recibirían las figuras por correo. La estrategia fue un éxito, y se vendieron miles de certificados.Una vez regulada la producción de figuras, Kenner se encontró con que tenía entre sus manos uno de los éxitos más grande en cuanto a la industria de juguetes. Tal sería este éxito, que establecería la escala de 3 3/4” pulgadas (creada anteriormente por Takara con su línea Microman) como un standard, que se mantiene en la actualidad, para gran cantidad de líneas de figuras.Con dos películas más por venir, Kenner se encargaría de la producción de figuras hasta la muerte de la franquicia, en 1985, luego de las series animadas de Ewoks y Droids. Kenner sería luego adquirida por Tonka en 1987, y esta a su vez, por Hasbro en 1991. De esta manera, Hasbro se hacía con una de las licencias más importantes en el mundo del juguete, la cual sigue produciendo ganancias millonarias en la actualidad.

Tuesday, September 15, 2009

Cassette Juego – Juguetes venezolanos

A pesar de que este blog está dedicado en su totalidad a las figuras de acción, también da cabida a aquellos juegos o juguetes que marcaron una época, principalmente en los años ochenta. Tal fue el caso del Tente, al que dedicamos un artículo hace un tiempo. En esta ocasión, recordaremos uno de los juegos más apreciados y recordados en Venezuela: los Cassette Juego.Contrario a lo que mucha gente piensa, los Cassette Juego no son de origen venezolano. Originalmente, fueron diseñados por la fábrica española de juguetes “Casa Chico”, que actualmente sigue en funcionamiento pese a ser muy poco conocida. Durante la primera mitad de los años 80 fueron distribuidos en España, pero hacia finales de la década, otorgan la licencia a dos fábricas latinoamericanas: Maxi S.A. en Perú y Loklinca (con su slogan "Crea para divertir"), en Venezuela. En 1988 comienza la producción de los Cassette Juegos venezolanos.Estaban dirigidos a niños entre 9 y 14 años, y en principio, el primer tiraje de cassettes constaba de 12 modelos, pero luego se expandió y no se conservan datos de exactamente cuántos modelos diferentes fueron producidos después. Los primeros 12 títulos fueron: CJ-1: El juego de la oca; CJ-2: Drácula; CJ-3: Salto en paracaídas; CJ-4: Captura del hombre de las nieves; CJ-5: Fotografía submarina; CJ-6: Reportero gráfico; CJ-7: El Supermago; CJ-8: Carrera de bólidos; CJ-9: El detective y el ladrón; CJ-10: En busca del tesoro; CJ-11: La escalera; CJ-12: Vuelo libre. Después siguieron otros títulos como Parchís, La casa del terror, El conde de Montecristo, Caza del oso y Rally. Al menos en Venezuela, la publicidad en televisión venía acompañada de esta canción: “Es un cassette o un juego / es el nuevo cassette juego / para jugarlo solito / o muy bien acompañado / juégalo boca arriba / juégalo boca abajo / no importa como ni cuando”.La premisa del Cassette Juego era fabricar un juego de mesa portátil, de pequeño tamaño, y que contara con todos los implementos necesarios de un juego tradicional (tablero, dados y fichas). Esto se logró imitando el tamaño y proporciones de un cassette de música tradicional. El cassette se desplegaba en tres secciones. En una se ubica lo que hacía la función del dado, el cual fue sustituido por una rueda giratoria con los diversos números impresos en ella. Los otros dos paneles del cassette conformaban el tablero. Estaba fabricado en metal, para que las pequeñas fichas magnéticas (usualmente cuatro, pero esto variaba dependiendo del juego) pudieran adherirse con seguridad y no caerse o perderse. Cuando no se estaban usando, las fichas se ubicaban en una pequeña placa metálica ubicada en la esquina superior derecha del tablero. Como prueba de su origen, los Cassette Juego de Loklinca conservan el logotipo de Chico, aunque con la palabra “Chico” borrada del molde. Como dato curioso, Loklinca fue luego representante de Hasbro en Venezuela, hasta que cerró sus puertas en 2002.La popularidad de los Cassettes Juego fue tal, que apenas unos meses de su lanzamiento, en Venezuela se logró vender la misma cantidad que en España se vendía en un año. Como mencionamos anteriormente, los Cassette Juego también fueron fabricados en Perú por Maxi S.A. Aquí pueden ver un modelo de estos cassettes con el logo de Maxi sustituyendo el de Chico o Loklinca, así como la publicidad televisiva peruana.

Tuesday, September 08, 2009

Mego: el gigante de los 70’s

Seguimos con los artículos dedicados a la historia de las figuras de acción, y en esta ocasión, toca el turno a una de las compañías más emblemáticas de todos los tiempos: Mego.La empresa Mego fue fundada a principios de los años 50 por David Abrams, y se enfocaba básicamente en la fabricación de juguetes baratos para tiendas tipo quincalla o piñatería. En 1971, Mego, bajo la dirección del hijo de David, Martin Abrams, comienza a adquirir una serie de licencias de programas de televisión, películas y comics, para comenzar a producir juguetes relacionados. Destacan Planet of the Apes y Star Trek, además de la creación de su propia serie, pensada para competir con el G.I.Joe de Hasbro: Action Jackson. Pero la línea que haría famosa a Mego y la establecería como el rey de los juguetes de los 70’s fue su famosa “Official World’s Greatest Super Heroes”, o lo que es lo mismo, “Los Super Héroes más grandiosos del mundo”.En 1972, Mego había adquirido las licencias de Marvel y DC, y por primera y única vez en la historia, diferentes figuras de los superhéroes de ambas compañías serían fabricadas dentro de una misma serie. El éxito de Mego se debía al menor tamaño de sus figuras, 8” pulgadas en lugar de las 12” que había establecido G.I.Joe, lo que permitía a los niños manipularlas con más facilidad y hasta guardarlas en sus bolsillos, y la elaboración de un molde genérico para la mayoría de los cuerpos, lo que permitía reducir los costos drásticamente.Los superhéroes de DC, dentro de la línea de WGSH eran: Acuaman, Batichica, Batman, Gatúbela, Flecha Verde, Isis (enemiga de la Mujer Maravilla), el Guasón, Mr. Mxyzptlk, el Pingüino, el Acertijo, Robin, Capitán Marvel (Shazam), Superchica, Superman, Tarzán, Teen Titans y la Mujer Maravilla. Mientras que Marvel contaba con Capitán America, Conan, Falcon, Duende Verde, Hulk, Los Cuatro Fantásticos (la Antorcha Humana, la Chica Invisible, Mr. Fantastic y la Mole) Iron Man, Lizard, Spider-Man, y Thor. Otro de los hitos de Mego en el mercado de los juguetes fue la invención del blister para figuras.Hasta ese momento, todos los juguetes se comercializaban en cajas de cartón, pero uno de los más grandes distribuidores de Mego, la tienda por departamentos conocida como “Kresge” (ahora llamada K-Mart), no contaba con estanterías en sus tiendas donde ubicar las figuras, por lo que Mego se las ingenió para distribuir sus figuras en un novedoso empaque que permitía ser guindado de un gancho en la pared. Estos empaques, conocidos como “Kresge Card” son el antecedente a los blisters modernos de las figuras de acción. Aparte de las mencionadas, Mego adquirió grandes y exitosas licencias durante toda la década del 70, como la película de Superman, la serie de la Mujer Maravilla, KISS, y la famosa Micronauts, adaptación de la línea Microman, fabricada en Japón por Takara, y que luego daría origen a Transformers.Pero el desastre llegaría a finales de los 70. Para 1976, Mego era una fuerte competencia para Hasbro y Mattel, los dos gigantes jugueteros, y debido a su gran reputación en el mundo de las figuras de acción, Mego parecía la opción ideal a la hora de producir juguetes licenciados de una película. Ese año, una pequeña película de un director casi desconocido estaba por ser estrenada. Dice una leyenda urbana que Mego llegó tarde a la reunión donde se otorgaron las licencias de producción, pero la realidad es que a Mego le fue ofrecida la primera opción. Mego rechazó esta oferta argumentando que la película iba a pasar desapercibida y no tendría ningún impacto. Esta equivocación llevaría a Mego a la quiebra: habían rechazado fabricar las figuras de Star Wars. En su lugar, una casi desconocida marca, Kenner, se haría con los derechos.El “boom” de la ciencia ficción iniciado por Star Wars estremeció los cimientos de Mego y Mattel, y la introducción masiva de una nueva escala, las 3 ¾” pulgadas, llevó a que ambas empresas licenciaran todo lo que tenía que ver con ciencia ficción, para fabricar figuras en esa escala. Mego adquirió los derechos de películas como “Black Hole” y “Star Trek: The Motion Picture” y de series como “Buck Rogers”. A su vez, Mattel hizo lo mismo con “Battlestar Galactica” y “Flash Gordon”. Pero todas fracasaron estrepitosamente. Mego intentó volver a sus orígenes, con figuras de series de TV como “Los Duques del Peligro” y “El Bote del Amor” pero la caída ya era inevitable. Para 1982, Mego se declaraba en bancarrota, y en 1983 cerraba sus puertas definitivamente. Para conocer más sobre Mego y ver una gran cantidad de catálogos, no pueden dejar de visitar la mejor y más completa página dedicada a esta compañía: www.megomuseum.com

Monday, August 31, 2009

Tetsujin 28 de Godaikin – Santos griales

Dentro del mundo del coleccionismo existen ciertas piezas que, debido a su precio o dificultad para encontrar, son consideradas como “santos griales”. Cada colección tiene su particular “grial”, que aunque muchas veces depende de los propios coleccionistas y del enfoque que estos quieran darle a su colección, son aceptadas por consenso general. Si en Star Wars tenemos a Vlix, en Masters of the Universe a Tytus y Megator y en GIJoe al Pimp Daddy Destro, en el mundo de los robots (al menos en los de metal, en los Jumbo Machinders es otra historia) no cabe duda que la pieza suprema es el Tetsujin 28 de Godaikin.
Antecedentes
La traducción literal del nombre Tetsujin 28 es Ironman 28, pero también es conocido en Norteamérica bajo el nombre de Gigantor (me imagino que el cambio de nombre fue para evitar cualquier confusión con el personaje de Marvel, Iron Man). Es el robot que inauguró el género de los super robots, es el primer super robot, aunque el exponente más conocido sea Mazinger Z. Fue creado por el dibujante Mitsuteru Yokoyama en 1956, en formato de manga, y en 1963 sería llevado a la televisión en formato de animé, con una duración de 97 episodios emitidos entre octubre de 1963 y mayo de 1966. La influencia que posteriormente tendría en Go Nagai, creador de Mazinger, es más que evidente. En 1980 fue planeada su primera reedición, y con tal motivo, se encargaría a Katsushi Murakami, diseñador de Popy, de su rediseño. La nueva serie animada, titulada “New Tetsujin 28-go”, contaría esta vez con 51 episodios, emitidos en Japón entre octubre de 1980 y septiembre de 1981. Un par de años después sería traducida al castellano y transmitida en Latinoamérica bajo el nombre de “Ironman 28”, donde gozaría de un relativo éxito. Cabe destacar que esta serie no llegó a Norteamerica sino hasta 1993. Tanto la serie original de los 60’s como la de los 80’s presentan la misma trama: el robot fue creado en tiempos de guerra como el “arma definitiva”. Pero al terminar la guerra, es usado más bien como un guardián para protección de los civiles. Su manejo está a cargo del niño de 12 años Shotaro Kaneda (Jimmy Sparks en inglés y Ricardo Espinoza en castellano), a través de un control remoto ubicado en un maletín. A lo largo de la serie, se enfrentan tanto contra amenazas alienígenas y otros robots (siendo Black Ox el más conocido) como contra peligros más cotidianos, como ladrones y mafiosos comunes. Posteriormente, han sido producidas diversas adaptaciones, tanto en CGI como en animación tradicional.Historia de su creación
El diseño de Tetsujin 28, a semejanza del de Mazinger Z, es el de un robot simple, que no presenta ningún mecanismo de transformación o de combinación con otros robots. Es por ello que Katsushi Murakami decidió dar un giro y utilizar toda la tecnología de punta con la que contaba Popy/Bandai, que había evolucionado enormemente desde los días del primer Mazinger Z de Chogokin. Su idea fue que, dado que en el aspecto exterior el robot no sufría ningún cambio, debían enfocarse entonces en el interior del mismo. Para tal fin, diseñó entonces una serie de complejos mecanismos que conformaban todos los componentes del sistema mecánico interno. Esto lo hemos visto recientemente en algunas figuras plásticas estáticas de Mazinger, Gran Mazinger y Grandizer, fabricadas por Banpresto, pero nunca en el nivel de complejidad, detalle y por qué no, ingeniería, aplicados al Tetsujin 28. Es tal la escala, proporciones y complejidad en el diseño del Tetsujin 28 que Popy decidió crear una nueva línea para su nueva creación, ya que las tradicionales escalas ST y DX se quedaban cortas. La llamaron “Chokinzoku”. Pero esta línea de figuras a gran escala, comenzó y terminó con Tetsujin 28. La única razón para esto, fue simple y sencillamente el material utilizado para las cubiertas metálicas del cuerpo. Mientras que la aleación metálica conocida como “die-cast” (formado por zinc y aluminio) es ampliamente utilizada en la fabricación de carros a escala y robots de juguete, para el nuevo Tetsujin 28, el diseñador Katsushi Murakami, quería ir más allá.
Su sueño era dotar a la figura del Tetsujin 28 de un peso que estuviera acorde con el robot al que representaba, su contraparte animada. Para ello, convenció a los ejecutivos de Popy de dejar de lado el die-cast y experimentar con otro metal: el acero laminado. Si tomamos en cuenta que este material es exclusivamente utilizado en arquitectura e ingeniería, y que para poder moldearse se requiere de unos procesos industriales altamente tecnificados, podemos tener una idea del nivel que quería alcanzarse con la fabricación de esta figura. Lamentablemente, todo esto acarreaba unos costos muy elevados, que se hacían muy difíciles de llevar para Popy. Pero esto no fue un obstáculo para Murakami. Para el diseñador, el género de los super robots, inaugurado a finales de los años 50 por el propio Tetsujin 28 y con exponentes tan famosos como Mazinger, estaba entrando en decadencia a principio de los años 80, y estaba próximo a ser suplantado con un nuevo género de robots, el de los “mechas”, representado principalmente por Gundam y Macross. Murakami quería crear una pieza magistral, que fungiera de “Gran Final” para los super robots. Y que mejor que Tetsujin 28, quien abriera y cerrara el ciclo de este género. Para rediseñar al personaje de Tetsujin 28, Murakami acudió a su creador original, Mitsuteru Yokoyama. Ya había tenido trato con él previamente, con motivo de la figura original de Tetsujin 28 de la línea Chogokin. Yokoyama no estaba muy interesado en rediseñar su creación original, pero de igual manera dio luz verde a Murakami. De esta manera, en 1981 se estrenaba el animé “New Tetsujin 28-go”. (Gran parte de esta información está tomada del libro “Chogokin Chronicle”, escrito por Matt Alt, co-fundador del sitio web ToyBoxDX).
Descripción
La figura de Tetsujin 28 es, en pocas palabras, una joya del diseño industrial aplicado a juguetes. Mide 16 pulgadas de alto (40 cm. aproximadamente), siendo uno de las más grandes (y quizá hasta la más grande) de las figuras de robots fabricadas en metal. Consta de las siguientes partes:

- La estructura del robot en sí
- Dos puños que se disparan
- Un morral con dos cohetes
- Dos hachas
- 1 Placa de metal del abdomen
- 2 placas de metal de los brazos
- 2 placas de metal de los muslos
- 2 placas de metal de las piernas
- 2 figuras del piloto (Shotaro o “Roboboy”)
- 2 figuras de robots de mantenimiento
- 8 misiles
Debido a su diseño interno, las articulaciones están limitadas exclusivamente a los hombros, por lo que en diversas ocasiones puede parecer más bien un playset que una figura. Las pesadas placas de metal, al ser de acero y no de die-cast, permite el uso de imanes para acoplarlas. Tanto los brazos como los muslos y las piernas poseen placas individuales. Estas se abren mediante unas bisagras de metal que contienen los imanes, y una vez abiertas, pueden ser removidas completamente. Para volver a acoplarlas, es necesario abrir las bisagras y después colocar las placas. Al remover todas las placas del cuerpo del robot, se obtiene una visión única de todos los mecanismos del esqueleto interno. De igual manera, los cohetes de la espalda van unidos al cuerpo del robot mediante un par de imanes.

Los puños son eyectables, cosa común en todos los robots de la misma época, al presionar los botones ubicados en los antebrazos. Los dedos de las manos se abren y cierran en conjunto, para sujetar las hachas. También pueden abrirse aún más para sentar a la figura del piloto, como ocurre en la serie animada. Las hachas son hechas a semejanza de la cresta que tiene en la cabeza (quizás hasta utilizaron el mismo molde), pero contrario a lo que puede parecer, esta cresta no puede ser removida para ser usada como arma.Al remover la placa del abdomen, se tiene acceso a todos los mecanismos que allí se encuentran. En la parte baja del pecho tiene una placa de plástico que al ser empujada hacia abajo, muestra los dos lanza-misiles que allí se ubican. Se insertan dos de los misiles rojos que vienen incluidos, y al presionar un botón que tiene en la espalda, debajo de los cohetes, se acciona el mecanismo que dispara ambos misiles a la vez. Debajo de este accesorio, se encuentra la cabina del piloto. Esto fue una libertad que se tomó el diseñador del juguete con respecto a la serie animada, ya que en esta última el robot siempre es manejado a control remoto. La cabina viene plegada, y al halar de su parte inferior, se despliega para dar cabida al piloto. Una vez ubicada la figura del piloto, puede volver a plegarse sin ningún problema.

La pierna izquierda del robot posee el mecanismo más interesante de todos: un ascensor. Este ascensor, que abarca toda la longitud de la pierna, es accionado mediante una pequeña manivela que se encuentra ubicada en el talón izquierdo. La plataforma plegable del ascensor es de metal, por lo que las figuras, al tener imanes en los pies, no corren peligro de caerse. La pierna derecha del robot posee, en su parte inferior, una plataforma rotatoria de metal, para que el pequeño robot de mantenimiento pueda tener “acceso” a todos los “circuitos” que allí se encuentran (al menos eso es lo que dicen las instrucciones). En la parte superior de esa pierna, se encuentra una pequeña plataforma plástica.

Las figuras son bastante articuladas y detalladas, y tienen una escala algo menor a la de las figuras de MASK y Dinoraiders, y muy similar a las figuras de Starcom. Además, como ya lo mencionamos, poseen imanes en los pies, a semejanza de los pilotos de Diaclone. Una de las partes más delicadas de todo el robot en general, es su nariz. Está hecha en goma blanda, por lo que es muy común encontrarla rota o faltante completamente. Todo viene empacado en el típico “maletín” de los robots japoneses, con una plancha de anime con compartimientos para todas las partes, una cubierta de cartón con “ventanas”, y la posterior cubierta de cartón.

El Tetsujin 28, en esta escala, fue comercializado en dos versiones. La primera, la SG-01, en la línea “Chokinzoku”, fue producida por Popy para el mercado japonés. La segunda se ubica dentro de la colección de Godaikin, fabricada por Popy y distribuida en Norteamérica por Bandai America. Ambas versiones son exactamente iguales, con los mismos accesorios y las mismas funciones, la única diferencia es la caja de cartón (ni siquiera el anime donde viene). Un ejemplar de Tetsujin 28, 100% completo y nuevo en su caja, puede alcanzar (y sobrepasar) fácilmente los 3000 dólares. Si es la versión japonesa, tal vez un poco más.
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