Figuras de Acción - Action Figures

¡Gran venta de garage de figuras de acción!

2012-01-17T09:08:00.000-08:00

Como antesala al tan esperado primer gran evento del grupo de Coleccionistas y Hobbies de Venezuela, este próximo sábado 25 de febrero, se estará llevando a cabo la primera Gran Venta de Garage de Figuras de Acción, donde podrán encontrar figuras de todo tipo, desde nuevas en blister hasta sueltas (loose), tanto nuevas como vintage. Habrá una gran variedad de figuras, de casi todas las colecciones, como Star Wars, G.I.Joe, Transformers, Masters of the Universe, DC & Marvel, Spawn y McFarlane en general, robots japoneses, Tortugas Ninja, Cazafantasmas, etc... ¡La entrada es totalmente gratis, no puedes dejar de asistir!

La dirección es la siguiente: Final Av. Panteón, frente a la Biblioteca Nacional, en el Salón de Fiestas del Edificio Brisavila, en la ciudad de Caracas. El horario estará comprendido desde las 9:00 a.m. hasta las 5:00 p.m. A continuación, pueden ver un mapa en Google Maps para que tengan una idea de cómo llegar: http://g.co/maps/zjs99

Esto es sólo una pequeña muestra de todo lo que va a estar a la venta:

Muhammad Ali's Boxing Ring

2012-01-13T08:57:00.000-08:00

Para 1976, Muhammad Ali era considerado un gigante del boxeo y del deporte en general, mientras que Mego era el gigante juguetero por excelencia. Así que era sólo cuestión de tiempo que ambos coincidieran. Bien era conocida la afición de Mego de obtener licencias para fabricar figuras de personajes mediáticos, bien fuera del mundo de las series de televisión y el cine como del “show bussiness” en general (la figura de Cher y las de KISS, por mencionar algunas).

A pesar de ser una figura bastante controversial, tanto por su postura política y religiosa, como por su extremadamente arrogante carácter, Ali era el boxeador más famoso y uno de los deportistas más populares en Estados Unidos para ese momento. Así que un personaje con estas características le aseguraba a Mego exitosas ventas de sus productos. O al menos eso creyeron. Inclusive, el propio Muhammad Ali, junto con su controversial mánager Don King, promocionaron personalmente los productos en la prensa norteamericana.

La línea de figuras de Muhammad Ali incluiría cuatro figuras, la de Ali (“El Campeón”) y sus tres contrincantes: "Manila Mauler" (modelado a semejanza de Ken Norton, una de las dos únicas personas que habían vencido a Ali en su carrera profesional y luego llamado simplemente “El Oponente”), "Lightning Lefty”, “The Carrot Kid" y "Battling Ben". De sus contrincantes, solamente la figura de “El Oponente” fue producida.

Las figuras de Ali y El Oponente fueron vendidas en blisters individuales, y son completamente diferentes a las que Mego venía realizando, ya que se les dotó de un complejo mecanismo interno que se accionaba mediante un gatillo adicional incluido con las figuras. Al accionar el gatillo, los brazos y piernas se movían hacia adelante y atrás, simulando los movimientos típicos de los boxeadores. Cada figura incluía, además del gatillo y su vestimenta (botas, pantaloncillos y cinturón), un par de guantes, un casco protector y una bata.
Además de las figuras, se fabricó un enorme playset que conformaba el ring de boxeo. La calidad de este playset es excelente, con un gran nivel de detalle en lo que respecta a sus accesorios (estamos hablando de 1976). Este playset incluía, aparte de todo lo necesario para armar el ring de boxeo, las figuras de Ali y el Oponente con todos sus accesorios (botas, cinturones, guantes, cascos, batas, pantaloncillos), dos bancos de madera, dos cubetas y dos botellas. En uno de los laterales, una pequeña palanca accionaba una campana que significaba el comienzo o el final del asalto. Como curiosidad, todas las personas que conforman el público en la fotografía, son empleados de Mego, incluido su presidente Martin Abrams, al que se le puede ver con una cámara en las manos

A pesar del detalle (tanto en parecido físico, como en accesorios y funciones) de las figuras y el playset, las ventas de la línea de Muhammad Ali no fueron las esperadas para Mego. Tuvieron una fría recepción por parte de los niños, en parte tal vez porque el boxeo no es el deporte más popular entre los infantes. Pese a todos los esfuerzos hechos por Mego para salvar la línea, esta tuvo que ser descontinuada, y es por ello que nunca llegaron a fabricarse las figuras de los otros tres contrincantes. Igualmente en etapa de prototipo se quedó el segundo playset planeado para la línea, el cual iba a ser lanzado para el año de 1977: el gimnasio de Ali.

Un venezolano en Power-Con / Thunder-Con

2011-10-17T10:43:00.000-07:00

De la misma manera que ocurre con nuestro buen amigo Alvaro Carvajal con el Botcon, Figurasdeacción ahora cuenta con su propio corresponsal en la recientemente inaugurada convención dedicada al mundo de Masters of the Universe y Thundercats: la PowerCon/ThunderCon. Nuestro buen amigo Daniel Quintero, quien asistió a este evento, tuvo la amabilidad de elaborar un reporte exclusivo para nosotros, el único que conseguirán en español en toda la red. Sin más, ¡un venezolano en PowerCon/ThunderCon!
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El 24 y 25 de Septiembre de 20011 se llevó a cabo la primera convención dedicada exclusivamente a He-Man y Los Amos del Universo y ThunderCats, Fue una experiencia increíble compartir con más de 2000 fans sólo interesados en estas propiedades.

El evento se realizó en 3 salones

El Salón principal, donde habían puestos de exhibición, venta y “meet & Greet”, donde podías conseguir:

• Vendedores que ofrecían a muy buenos precios las figuras y mercancía para completar tu colección de figuras “vintage” como actuales tanto sueltas como en sus empaque; celdas de animación y bocetos de escenas completas

• Artistas desarrolladores de “customs” como Spy Monkey Creations, Retro Outlaw Studios, Jhonathan English. Y de empaques para las figuras “Zoloworld”

• Ventas de playeras (remeras o franelas)

• Representación de Diversos medios como Cereal:Geek, MillCreek (distribuidores de la serie en DVD) y MTV Geek.

•Artistas que han trabajado en la franquicia, tales como Leanne Hanna, Tim Seely, Earl Norem, Emiliano Santalucia, Ej Su, Tony Washington, entre otros.

• Artistas desarrolladores de figuras bajo licencia como Action Figure Xpress y Four Horseman (quienes estuvieron en su puesto todo el período de la exhibición)

• El Thunder-Corner, donde se encontraron durante todo el fin de semana a Celesta Johnson (artista gráfica), Larry kenney la voz original de Leon-O en la serie clásica y la voz de Claudus en la nueva serie, y Gerrianne Raphael, la voz original de Chilla, Pumyra y Jaguara en la serie clásica

Además de los puestos más visitados:

• Mattel con Matty Collector donde se exhibió diorama de Eternia, con Las tres torres y muchas de las figuras, además de las proximas figuras a ser lanzadas, estratégicamente ubicado frente a la zona donde los panelistas se ubicaban para la firma de autógrafos.

• Power and Honor Foundation, dedicada a preservar el arte de Masters of the Universe. En este puesto se podía hacer cualquier tipo de donación para la fundación y por cada 55 USD donados podías obtener el primero de varios catalogos contentivos del material que está en poder de la fundación.

El segundo salón, el de exhibición donde se presentaron:

Las paredes estaban cubiertas de diversas piezas de arte de la fundación el Poder y el Honor que incluían los lienzos originales de Earl Norem, el primer diseño para el castillo grayskull y piezas de Emiliano Santalucia entre otras.

En Columnas centrales estaban todas las colecciones de figuras de diversas épocas así como bootlegs de todas las franquicias de la convención, Amos del Universo, Princesas del Poder, Nuevas aventuras de He-Man y ThunderCats de LJN todos sueltos y en excelente condición.

Mercancía relacionada con las franquicias como alcancías, cepillos de diente, y otros accesorios de los 80s.

El tercer salón era el dedicado a los paneles.

Durante los dos días, cada hora se realizaron paneles con diversas personalidades.

El Show Arrancó con el Panel de Matty Collector a las 10:00 Am, luego los Four HorseMan a las 11, la línea original de los 80s a las 12, Filmation a las 13, ThunderCats Clasic a las 14, a las 15 Mike Joung Prod., Minicomics a las 16 y Toy Masters (el documental) a las 17

Lo que era un horario muy apretado pues luego de cada panel, los miembros de los mismos iban a la firma de autógrafos en el salón principal, y arrancaba otro panel con otro grupo de artistas por lo que había que planear muy bien el día.

El Domingo, uno de los Paneles mas esperados arrancó el día con Melendy Britt y Allan Openheimer, las voces originales de She-Ra (catra, castaspella y loo-kee) y Skeletor (Man-at-Arms, Mer-Man), quienes nunca habían participado en una convención, luego a las 11, los nuevos ThunderCats, a las 12 un preguntas y respuestas con Matty, a las 13 El arte de He-Man en las épocas con Earl Norem y Emiliano Santalucía, A las 14, Filmation She-Ra; Explorando la linea de juguetes del 2002 a las 15 y el Panel de Trivia para cerrar el show.

Adicional a todas estas actividades, después del cierre de la convención el sábado se hizo una cena “Roast Gooble Dinner, Dinner” donde los fans podían compartir un poco más con los panelistas, luego una proyección de la película Wizard of Stone Mountain, el concurso de disfraces (ganado por El Rey Randor) y una subasta de arte a cargo de la fundación el Poder y el Honor, mientras esta última se llevaba a cabo del otro lado del salón se hizo el MastersCast Mixer, que no era más que un momento para compartir entre fans.

De este mixer, nos tocó compartir con Dean Stephan, Leanne Hannah, Jon Kallis, James Eatock, Emiliano Santalucia y the four Horseman, un momento increible, mientras Emiliano se dedicó a crear un arte al momento para la Subasta, Dean nos confesó quien era el verdadero padre de Teela, no era Fisto ni Man-At-Arms… fue Orko! Respuesta que siempre supimos debido al parecido que tiene esta guerrera con su padre.

Como todas las convenciones existieron artículos exclusivos, y esta no fue la excepción.

• Action Figure Xpress tenía una versión de Mumm-Ra igual a la del SDCC, pero con los colores del Mumm-Ra Original y acompañado por Ma-Mutt.

• Matty Collector repartió gratuitamente el primero de tres MiniComics “The Powers of Grayskull”

• Zoloworld hizo al cierre una venta especial de sus empaques, para evitar recoger mercancía.

• Cereal:Geek Magazine, tenía adicional a todas las revistas a la venta una edición especial de la convención con espacio para que todas las personalidades del evento pudieran firmar, debajo de una breve descripción de su trabajo.

• Y si se adquiría el paquete de entradas VIP se obtenía además del pase VIP para los paneles, un Pin con el logo, 12 tatuajes temporales, 2 impresiones con los artes de Earl Norem de “Guerreros de Piedra” el libro del Golden Books y la Portada del primer Masters of the Universe de MV Creations, un CD con música de Roast Gooble Dinner y la revista Cereal:Geek del evento. Algunos de estos artículos aún están a la venta en www.thepower-con.com

Earl Norem, artista plástico encomendado en los 80s para el desarrollo de las imágenes de los Golden Books y los Posters de la revista Masters of The Universe tuvo aparte de su panel “El arte de He-Man en las épocas” un puesto donde firmaba las impresiones de sus piezas (las mismas que venían con el paquete VIP), una de las cosas más formidables que pudimos presenciar fue cuando se le intentó dar el dinero procedente de las ventas de estas impresiones y él decidió no aceptarlo y donarlo a la fundación “El poder y el Honor”.

Una vez culminado en Power-Con ThunderCon, los que nos quedamos haste el cierre pudimos compartir un poco más de el desmontaje de la exposición así como un momento de relax con pizza y refrescos mientras nos dimos cuenta que todos TENEMOS EL PODER!!

Nace una nueva era: Coleccionistas y Hobbies de Venezuela

2011-10-06T07:48:00.000-07:00

Ningún visionario escritor de ciencia ficción ni ningún futurólogo pudo haber imaginado alguna vez el impacto que internet iba a tener en la mayoría de los seres humanos. Estamos en el año 2011, y aún no existen los carros voladores ni hemos llegado a Marte. En su lugar, existe Facebook. En general, las redes sociales han afectado el modo de relacionarse de una gran cantidad de gente en el mundo. El estar permanentemente en contacto con una gran cantidad de personas, sin importar su localización, y lo que es más importante, en tiempo real, ha permitido que se creen nuevas formas de interacción y de intercambio de información.

Si bien en su faceta más oscura Facebook no es más que una “máquina de chismes”, las consecuencias negativas de su uso dependen del nivel de privacidad y de la naturaleza del material que se comparte. Por otro lado, si se saben aprovechar bien sus ventajas al mismo tiempo que se controlan las desventajas, Facebook puede llegar a convertirse en una valiosísima herramienta de comunicación e interacción. Dentro de este último ámbito se ubican los “grupos” de Facebook, y más concretamente el que nos ocupa: “Coleccionistas y Hobbies de Venezuela”.

Con poco menos de un mes de creado, “Coleccionistas y Hobbies de Venezuela” va en camino a convertirse rápidamente en un punto de referencia del coleccionismo de figuras de acción (y en general, de cualquier cosa relacionada) en Venezuela. Sus más de doscientos miembros y los cientos de artículos de allí se ofrecen a diario hacen de este grupo “el único lugar de las redes sociales donde tendrás la oportunidad de hacer nuevos amigos, conocer sobre el mundo del coleccionismo, codearse con personas eruditas en la materia de figuras que ni sabias que existían, saber todo sobre el mundo de las nuevas y más detalladas figuras de colección, realizar cambios de tus objetos más preciados por aquellos que no creías que volverías a ver y tener, comprar a precios razonables aquellos que faltan para completar en tu colección y en conclusión, pasar un rato agradable haciendo lo que nos gusta”, como lo afirmó uno de los propios miembros del grupo.

El grupo está integrado por coleccionistas de todo tipo, tanto novatos como expertos, por lo que es el sitio ideal para conocer y aprender un poco más acerca del hobby. Los precios, al no estar atados a terceros sitios que cobran comisiones y ser asignados por los propios coleccionistas, son mucho más asequibles, y además, siempre existe la opción del intercambio, lo que refleja el auténtico sentido de coleccionismo de sus integrantes. El “tráfico” de comentarios que se maneja diariamente en el grupo es realmente increíble, al punto que para encontrar algo publicado el día anterior, es necesario revisar varias páginas anteriores. Sus álbumes de fotos atesoran cientos de imágenes de artículos ofrecidos tanto para compra/venta como para intercambio, y de no conseguir allí la preciada y deseada pieza, siempre existe la opción de colocarla en el álbum de figuras buscadas para que otros coleccionistas estén al tanto de nuestros deseos.

Si bien las regulaciones derivadas de la odiada “Ley para la prohibición de juguetes bélicos” fueron un golpe duro para el coleccionista venezolano, el grupo de “Coleccionistas y Hobbies de Venezuela” es una alternativa más que válida y eficiente para poder continuar coleccionando. No dejen de visitarlo, y si son coleccionistas por vocación, no dejen de integrarse a la más grande (y la de más rápida expansión) comunidad de coleccionistas de figuras en Venezuela. ¡Allí los esperamos!

Divagaciones acerca del coleccionismo de figuras de acción...

2011-09-24T20:11:00.000-07:00

"Un día, uno de los más grandes coleccionistas de Popeye del mundo vio en una subasta de ebay la pieza por la que tenía más de 40 años esperando: una pequeña figura que formaba parte de un juego, que tuvo cuando niño y que perdió, y que gracias a eso fue que se decidió a coleccionar Popeye. Faltando menos de media hora, nadie había subastado, la pieza aún iba por 1 dólar, no podía creerlo. Tranquilo y confiado, ingreso su puja. Pero faltando pocos minutos, ésta fue superada. No podía creerlo, y menos aún pensaba dar por perdida la pieza. Había surgido un contrincante. El duelo de subastas se inició, y la pieza llego a alcanzar varios miles de dólares. Finalmente, perdió. Desolado, se retiró. Un par de meses después, llegó su cumpleaños y ya casi había olvidado el incidente. Su hermano, que vivía lejos, había venido a visitarlo y le llevaba un regalo. La emoción era evidente en su cara cuando su hermano abría el paquete. Cuando terminó, el coleccionista se quedó pálido: allí estaba el Popeye."

Hay dos reglas básicas en el coleccionismo, que todo coleccionista debería conocer:
1.- Una pieza vale lo que alguien esté dispuesto a pagar por ella. Ni más, ni menos.
2.- Para que una pieza alcance un valor elevado, sólo hacen falta dos personas interesadas en ella.

Un coleccionista, 100% coleccionista, no colecciona por el valor monetario de una pieza, sino por lo que se llama "valor intrínseco". Este valor intrínseco está conformado por varios aspectos: valor monetario, valor sentimental, cantidad de tiempo buscándola, importancia dentro de la colección, belleza de la pieza, etc... Si una persona colecciona única y exclusivamente por su valor monetario, es un acumulador, y en el peor de los casos, un "dealer". Un acumulador no tiene apego por su colección, y un dealer es simplemente un revendedor que busca una ganancia. Un coleccionista busca piezas por razones específicas, un dealer sólo por dinero.Si hablamos de una colección de carros último modelo, esta va a tener más valor monetario que una de cajitas de fósforos, pero esta última puede tener más valor intrínseco para esa persona del que tiene la primera. Ninguna colección es mejor o peor que otra, simplemente son diferentes. Si eso fuera así, solamente los multimillonarios coleccionarían. Yo trabajo para uno de los más importantes coleccionistas de obras de arte y libros antiguos de Venezuela, y él nunca ha menospreciado mi colección y yo nunca me he sentido inferior ante la suya.

El valor elevado a una pieza se lo da el mercado, y hay dos razones específicas para esto: antiguedad y escasez. Una pieza de edición limitada (o una variante/error) va a valer más que una normal. Una pieza antigua, por su dificultad para conseguirla, va a costar más que una de fabricación reciente.

¿Por qué Hot Toys es más caro que McDonalds? Simplemente por la cantidad de piezas producidas. Si Hot Toys fabricara en masa y mandara mensualmente miles de figuras a Toys'r Us, el precio bajaría estrepitosamente. Pero ellos, siendo inteligentes, deciden sacar pocas piezas. Pero la única manera de saber cuál pieza va a ser costosa en el futuro es dejar pasar el tiempo. Si por ejemplo, dentro de un par de años Hot Toys reedita sus piezas más caras y limitadas, estas bajarían de precio y la supuesta "inversión" se iría a la basura. O si por obra y gracia divina, nadie decide seguir coleccionándolos, no valdrían nada.

Una pieza "vintage", que ya sea cara, simplemente va a seguir siendo cara siempre, y siempre aumentará su precio. Tom Franck, uno de los más grandes coleccionistas de robots japoneses dijo un día "todos los verdaderos y grandes coleccionistas, tarde o temprano, terminarán coleccionando vintage". Y cada día, estas piezas serán más escasas. Dentro del coleccionismo vintage, existe algo muy gratificante: el placer de la cacería. No es lo mismo querer una pieza, buscarla en eBay, elegir una de las 35000 subastas (la más barata preferiblemente), pagar y esperar dos semanas a que llegue; a buscar piezas en las que, debido la dificultad para conseguirlas, la búsqueda supera incluso a la misma pieza.

Por otra parte, coleccionar simplemente para dar envidia o impresionar a los demás es simplemente absurdo. Eso demuestra que simplemente no se tiene apego a la colección, y son sólo objetos "acumulados". Por ejemplo, yo colecciono Sectaurs ¿Alguien sabe qué son? ¿Alguien aquí los colecciona? Como la respuesta casi siempre va a ser "no", ¿a quién voy a impresionar yo con una colección que a casi nadie le importa y casi nadie conoce?. Pero igual la colecciono, porque me gusta.

Menospreciar una colección, simplemente demuestra ignorancia y desconocimiento hacia la misma. Eso no es malo, si a mí me hablan de Física Termonuclear o Mecánica Cuántica, me declararía totalmente ignorante al respecto. Pero precisamente por eso no hablo de Física Termonuclear o Mecánica Cuántica. GIJoe, junto con Star Wars, son las dos colecciones más grandes en cuanto a juguetes con miles de personas involuradas.

¿Por qué no se pagan altos precios por piezas en países como Venezuela, y sí se pagan en países como Estados Unidos, China, Japón o Italia? La respuesta más sencilla es por el poder adquisitivo de esas naciones. Pero esto va más allá. Cuando una pieza se ofrece en un mercado muy limitado, la cantidad de coleccionistas interesados es menor, por lo tanto, al no existir casi compentencia entre coleccionistas, los precios no aumentan. Además, si se ofrece en un mercado donde estas piezas son fáciles de conseguir, nadie las va a pagar caras. Ahora, si se ofrece en un mercado mundial, utilizando por ejemplo eBay, la audiencia es mucho mayor, la competencia aumenta y por ende los precios.

Asimismo, son las rarezas las que le dan "sabor" a una colección. Una colección con las mismas piezas producidas masivamente no tiene el mismo atractivo que una colección con, al menos, un par de rarezas. Al entrar en los foros de fotos de colecciones, es muy normal ver páginas y páginas con fotos de las mismas piezas, una y otra vez, con distintos dueños. Pero cuando una colección tiene algo llamativo, uno se detiene inmediatamente a contemplarlo y a admirarlo. Es una colección "diferente".

Por último, como el valor (intrínseco) final de una colección lo da es el propio coleccionista, no hay colecciones mejores ni peores. No por ser más grande o con piezas más caras, una colección va a ser mejor o peor que otra. Además, alguien siempre va a tener una colección "mejor" (entendiendo mejor por "más piezas más costosas) que la tuya.

Gracias a los que leyeron esto hasta el final.

Juan Carlos Azpúrua.

Un venezolano en BotCon 2011

2011-09-08T07:43:00.000-07:00

Como todos los años, nuestro buen amigo Alvaro Carvajal, del blog MuRAC, asistió al más grande evento relacionado con Transformers, que se celebra cada año en los Estados Unidos. Y como ya es costumbre, tuvo la amabilidad de elaborar para nosotros un completo reportaje de todo lo que allí aconteció. Lamentablemente el reportaje coincidió con las "horas bajas" del blog, por lo que está viendo la luz con casi tres meses de retraso. Afortunadamente, este retraso no le quita ni un ápice de validez, porque cualquier momento es bueno para leerlo, aunque sea un poco tarde. Este es el reporte en castellano más completo acerca de lo que se viene de Transformers que podrán conseguir en la red. Por si fuera poco, este año el reporte se complementa con un video que podrán ver en la propia página de su autor. Espero que lo disfruten!
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Hola!

Aquí les escribo mi acostumbrado reporte de BotCon. Tambien como es costumbre, se me paso la mano de lo largo.

Primero, permítanme salir de lo malo: entre BotCon cada año haciéndose más caro, y nosotros teniendo cada vez mas y mas problemas para conseguir dólares, este fue el primer BotCon en mucho tiempo (yo diría que desde 1999, cuando estaba recién graduado) en el que siento que no me alcanzó el dinero para comprar todo lo que quería y conseguí por allá. No me malinterpreten, de todas formas conseguí bastantes figuras de Dark of the Moon, pero eso fue fuera de la convención (en tiendas Target, Wal-Mart y Toys R’Us), pero la búsqueda de figuras del último año fue bastante más complicada, al punto que tuve que enfocarme únicamente en las figuras de nuevos moldes que no tuviera, como las nuevas de Generations y de Reveal the Shield que homenajean a figuras de G1.

Parte del problema radica como les decía en BotCon haciéndose mas caro; por ejemplo, para comprar todas las figuras exclusivas de BotCon 2011 era necesario tener $600, pues el set The Stunti-Con-Job de 5 figuras venía incluido con el costo de admisión de $320 y el costo combinado de los otros exclusivos (Shattered Glass Galvatron y Thundercracker, set de 3 AutoTroopers de Animated y set de Animated Sideswipe y Toxitron) era de $270 mas impuestos. Creo que lo que mas golpeó el bolsillo este año fue el costo de los 3 AutoTroopers, que prácticamente duplicó el precio de sets similares de años anteriores (los Sweeps de 2009 o los Sharkticons de 2010), aunque analizando el asunto en frío, quizá el incremento es explicable en el hecho de que los AutoTroopers debieron absorber el costo de sus nuevas cabezas, cosa que no sucedió con los Sharkticons (que no tenían nuevas piezas) ni los Sweeps (que usaban la cabeza de Scourge, que venía en el set principal). Los AutoTroopers comparten su cabeza con la última figura exclusiva de la convención, Animated Ironfist/Fisitron, la cual era entregada en forma gratuita a los asistentes.

¿Por qué tanta queja por lo que no pude comprar? Porque fue bastante: Hunt for the Decepticons Deluxe Axor y Líder Starscream, Soul of Chogokin Daltanious, The Clone Wars Pre Vizla, Human Alliance Jazz, Mudflap y Roadbuster, Reveal the Shield Solar Storm Grapple y Highbrow, Dark of the Moon Optimus Prime & Comettor, Laserbeak, Thundercracker, Mudflap y Crankcase, el mini transformer/pistola Brownking vendido por Captured Prey, Power Core Combiners Stunticons, Shadowmaru de Brave Police J-Decker y Greatshot de Transformers: Victory, así como la serie 17 de DC Universe Classics completa. Todo eso estaba en BotCon, pero tuve que optar por dejarlos por falta de dinero.

De hecho, la única pieza vintage que pude comprar fue God Max de Brave ExKaiser. Además, como les comentara me dedique a buscar figuras basadas en nuevos moldes de Reveal the Shield o Generations, consiguiendo: RTS Fallback, Turbo Tracks, Specialist Jazz, G2 Optimus Prime, Perceptor, Breacher, Windcharger, Sunspot, Chopsaw, Firetrap, Backfire, Insecticon, Lugnut, Strafe (prefería a Revenge of the Fallen Mindwipe, pero Strafe lo vendían junto a Lugnut); Generations Warpath, Wreck-Gar, Scourge, Wheeljack; Power Core Combiners Dinobots y Constructicons. Adicionalmente me compre el set PE-11 de Perfect Effect que es un homenaje a G1 Reflector y figuras no Transformers de Iron Man 2 (Hulkbuster Iron Man y Whiplash) así como la serie del Jefe Apache de DC Universe Classics.

Lo que me pareció más difícil de conseguir, aunque parezca mentira pues se trata de figuras recientes, fueron precisamente Warpath y Windcharger.

Ahora vamos a lo bueno.

Exclusivos

Los exclusivos este año fueron el set principal dedicado a los Stunticons estilo Transformers: Animated, y 3 extras vendidos en la convención como souvenirs.

El primer set de souvenirs era un “troop builder” con 3 AutoTroopers estilo Animated. Estos están basados en el Animated Ratchet modo cybertroniano, cuyo modo vehículo es una especie de tanque con 4 orugas. Los AutoTroopers tienen una nueva cabeza, inspirada en la de los AutoTroopers de la serie japonesa Kiss Players.

El segundo set de souvenirs era un 2-pack que incluía a Toxitron y Sideswipe estilo Animated. Toxitron es un repintado de Optimus Prime tamaño voyager de Transformers: Animated con los colores de la figura Toxitron que iba a ser parte de la primera línea Universe, como un repintado de Laser Optimus Prime de Generation 2. Sideswipe es un repintado de Animated Rodimus con los colores de G2 Sideswipe y la nueva cabeza que los organizadores hicieron para el Breakdown que viene incluido en el set de los Stunticons.

El tercer set de souvenirs, y el único que no está inspirado en Animated sino en Shattered Glass (el universo creado para BotCon 2008, en donde los Autobots son villanos y los Decepticons son heroicos) es otro 2-pack, el cual incluye a Galvatron (un repintado de Cybertron Evac en los colores de G1 Galvatron) y Thundercracker (un repintado de Classics Starscream con los colores de ActionMaster Thundercracker que fuera exclusivo al mercado europeo).

Animated TransTech Cheetor, uno de los exclusivos de este año del Club de Coleccionistas de Transformers, también fue prominentemente expuesto durante BotCon 2011, pues tenía un papel importante en el cómic The Stunti-Con-Job como el nuevo compañero de Sideswipe.

Finalmente, el set The Stunti-Con-Job incluye a los Stunticons estilo Animated. Motormaster, Wildrider y Breakdown están basados en el Optimus Prime tamaño Voyager, Blazing Lockdown y Rodimus de Animated respectivamente, todos con nuevas cabezas. La de Motormaster está supuestamente inspirada en dos luchadores famosos: Hulk Hogan y Randy Savage, así como en el Motormaster de G1. Dragstrip y Dead End son repintados de Arcee y Jazz de Animated respectivamente.

El último exclusivo de BotCon 2011 fue Fisitron estilo Animated. Un repintado de los AutoTroopers que homenajea a Ironfist, la figura de finales de G1 y principios de G2.

Vehículos de Transformers: Dark of the Moon

Lo bueno de BotCons en la costa oeste de los Estados Unidos, es que la convención queda cerca de los estudios de TV y cine encargados de producir las series animadas y películas; eso implica una alta presencia de actores, productores, escritores y directores, así como de piezas relacionadas con las películas y series de TV.

Como pueden ver en las fotos, este año Hasbro, Paramount y Dreamworks aprovecharon la cercanía para llevar a la convención nada mas y nada menos que 5 de los vehículos usados en la filmación de Transformers: Dark of the Moon: el camión Peterbilt que hace de Optimus Prime, el GMC Topkick que hace de Ironhide, el Hummer H2 que hace de Ratchet, el Camaro que hace de Bumblebee y el Concepto Corvette Stingray que hace de Sideswipe. Realmente espectacular el corvette.

También la ubicación de la convención en el área de Los Angeles permitió que a la misma asistieran actores y personal de The Hub, Hasbro Studios y Transformers: Prime, además de los escritores y actores de voz de G1 usualmente invitados. De hecho, el sábado 4 de Junio hubo un panel dedicado al elenco de Transformers: Prime al cual asistieron todos los actores que trabajan en la serie con la excepción de Frank Welker quien interpreta a Megatron, Daran Norris quien interpreta a Knock Out y Sumalee Montano quien interpreta a Arcee. Durante el panel de Transformers: Prime, el resto de los actores junto a 3 de los fans asistentes que ganaron una rifa, leyeron una versión ampliada del script del episodio Shadowzone (transmitido originalmente en The Hub el pasado 14 de Mayo). Estos 3 fans hicieron las “voces” de Megatron, Bumblebee y Skyquake (aunque en el caso de los últimos 2, eran únicamente efectos de sonidos y quejidos), mientras que el resto del elenco se encargó del resto; tuvimos a: Ernie Hudson (quien interpretó a Winston Zeddemore en Los Cazafantasmas!!!) interpretando al agente Fowler y supliendo a Daran Norris en el papel de Knock Out, Markie Post suplió las pocas líneas de Arcee e interpretó su papel regular como la madre de Jack Darby, Steve Blum interpretó a Starscream, Jeffrey Combs (nada mas y nada menos que Weyoun, Shran y varios otros extra-terrestres en diversas series de Star Trek) interpretó a Ratchet, Peter Cullen interpretó a Optimus Prime, Tania Gunadi interpretó a Miko (y se veía como una versión en carne y hueso de su personaje), Josh Keaton interpretó a Jack Darby, Andy Pessoa interpreto a Rafael Esquivel y Kevin Michael Richardson interpretó a Bulkhead. Como les decía, fue una versión extendida de Shadowzone, que incorporó una escena en la que el Agente Fowler habla con la mamá de Jack buscando averiguar el número de celular de éste.

El panel, al que también asistieron escritores y productos de Transformers: Prime, culminó con la primera proyección en público del próximo episodio de Prime titulado Operation: Breakdown, el cual será estrenado el próximo 18 de Junio.

Hablando de actores de voz, también estuvieron invitados a la convención actores de G1, Beast Wars, Animated, así como Flint Dille quien escribiera la película de Transformers de 1986.

Este año estuvieron Gregg Berger (Grimlock), Arlene Banas (Carly), Michael McConnohie (Tracks, Cosmos), Neil Ross (Springer), Paul Eiding (Perceptor), Morgan Lofting (Firestar y Moon Racer, pero mejor conocida como La Baronesa de G.I. Joe) y David Kaye (Megatron en Beast Wars, Beast Machines y Armada/Energon/Cybertron, así como Optimus Prime, Lugnut y Grimlock en Animated).

Todos estos actores, aparte de las sesiones de autógrafos, participaron en varios paneles durante el fin de semana, el primero de los cuales fue la lectura en vivo del cómic exclusivo de la convención, The Stunti-Con-Job. En esta lectura, Neil Ross interpretó a Sideswipe y a Wildrider, Gregg Berger a Cheetor y Motormaster, Morgan Lofting interpretó a Drag Strip, Marty Isenberg (escritor de Transformers: Animated y de The Stunti-Con-Job) interpretó a Sentinel Magnus, David Kaye interpretó a Optimus Prime, a Toxitron y a Dead End (un Stunticon emo) y Abby Collins (la hija del fallecido Chris Latta, quien diera su voz a Starscream y al Comandante Cobra en los 80s) interpretó a Minerva. Originalmente el actor Jack Angel (Astrotrain en G1) iba a dar su voz a Ironfist, pero no pudo asistir por enfermedad; Ironfist fue entonces interpretado por Vangelus de TFW2005 quien hace algunos años ganó un concurso de actuación de voz en BotCon 2008 e interpretó a TransTech Shockwave en aquella convención. Como podrán ver, todos las partes son de personajes que tienen figuras bien sea como exclusivos de la convención (Stuntincons, Sideswipe, Toxitron, etc.), del club (Cheetor) o de ventas al detal (Optimus y Sentinel); la única excepción es Minerva, quien es un homenaje al personaje de Transformers: Victory realizado durante las clases de customización del miércoles y jueves previo a BotCon 2011, a partir del molde de Animated Arcee. Lo mejor de esta lectura en mi opinión fue un contrapunteo entre G1 Grimlock (Berger) y Animated Grimlock (Kaye).

Adicionalmente, los actores de G1 realizaron un panel de preguntas y respuestas, y Neil Ross, Gregg Berger y Paul Eiding en conjunto con Flint Dille realizaron un panel de preguntas y respuestas para celebrar el 25 aniversario de Transformers: La Película de 1986.

Kre-O

Para quienes no están al tanto, Kre-O es la nueva línea de bloques de construcción de Hasbro, la cual fue presentada oficialmente en el pasado New York Toyfair de 2011. Inicialmente, la línea será lanzada a partir de Agosto de 2011 en los Estados Unidos completamente enfocada en los Transformers. Lamentablemente los modelos no son transformables (se arman en un modo u otro), pero a juzgar por los modelos mostrados, son mucho mejor que el intento anterior, la fallecida línea Built To Rule. Los sets de Kre-O tendrán un precio menor que sets de tamaño similar de LEGO, y además incluirán mini figuras de bloque llamadas “kreons” por Hasbro. El panel de Hasbro del sábado 4 de Junio, reveló que inicialmente Hasbro producirá un total de 28 kreons que serán incluidos en los sets. 16 de estos 28 serán basados en Autobots y Decepticons de G1, mientras que los 12 restantes serán humanos.

Como parte de la estrategia de lanzamiento, personal de Hasbro estuvo realizando rifas durante BotCon 2011 cuyo premio era el set de Bumblebee; aunque no gané ninguno de estos sets, el sólo hecho de participar en la rifa, servía a los participantes para obtener en forma gratuita un kreon de Optimus Prime mostrando la matriz de liderazgo.

Como pueden ver en las fotos, los kreons son completamente compatibles con sets de LEGO, aunque tienen un poco mas de rango de movimiento que las mini figuras de LEGO. También me pareció que el plástico no es de tan buena calidad como las mini figuras de LEGO pues mi Optimus tiene algunas marcas de stress, pero no es nada grave.

Y antes de que nadie venga a decir que Kre-O es una imitación de LEGO, sepan que la patente de LEGO sobre sus bloques más básicos se venció hace algunos años por lo que cualquier compañía puede producir bloques compatibles con LEGO (como de hecho, lo hace la gente de Mega Blocks). Es más, la caja del kreon de Optimus Prime indica como punto de venta que los kreons son compatibles con las marcas líderes del mercado, y ¿qué otra marca sino LEGO lidera el segmento de bloques de construcción?

Nuevas figuras de Hasbro

Como es costumbre, Hasbro tenía en exposición las figuras que ha sacado al mercado en los pasados meses, las que ha puesto a la venta a partir del mes pasado con motivo de la película Dark of the Moon, y las que saldrán a la venta en los próximos meses. Esto en pocas palabras implica que estaban en display figuras de las líneas Reveal the Shield, Generations, Dark of the Moon (tanto la sub-línea MechTech, como la sub-línea CyberVerse), Rescue Bots, así como los diversos exclusivos que estarán produciendo este año. También estaban mostrando las primeras figuras de Transformers: Prime que estarán poniendo a la venta hacía finales de año.

Organice las fotos en mi cuenta photobucket por carpetas para que sean más fáciles de ver, y la información que agrego a continuación proviene del panel de Hasbro del sábado 4 de Junio, el cual contó con la presencia de Greg Lombardo y Jerry Jivoin de mercadeo, y de Josh Lamb, Bill Rawley, Eric Siebernaler, Lenny Panzica y un empleado de TakaraTOMY por el lado de diseño.

Rescue Bots

De esta línea producida para los más pequeños, la gente de Hasbro indicó que serán producidos inicialmente 6 figuras que incluirán un transformer con un acompañante humano. De estas 6 figuras, 4 estarán dedicadas a 4 ramas de rescate, siendo los personajes Chase (policía), Heatwave (bombero), Jackhammer (construcción) y Blades (rescate aéreo); las últimas 2 figuras serán Optimus Prime y Bumblebee (que sorpresa, ¿no?). Indico la gente de Hasbro que The Hub debutará hacía finales de año o en 2012 una nueva serie animada de Transformers, esta basada en los Rescue Bots, en donde Chase, Heatwave, Jackhammer y Blades en conjunto con sus compañeros humanos reciben misiones de rescate asignadas por Optimus Prime. Interesante esto, pues parece indicar que The Hub estará transmitiendo hasta 3 series de Transformers (G1, Prime, Rescue Bots) al mismo tiempo, lo que no tiene precedente.

Como pueden ver en las fotos, también habrá figuras individuales de los humanos con accesorios, así como un playset del cuartel general de los Rescue Bots, la Estación de Bomberos Prime.

Generations

Greg Lombardo reveló que esta línea continuará por lo menos hasta 2012 en conjunto con la línea de Dark of the Moon. Lo interesante es que no mostraron nuevas figuras ni en el panel, ni en la exposición. ¿Será que algunas de las figuras de Reveal the Shield y Dark of the Moon que se ajusten más al estilo clásico serán vendidas en el futuro como Generations?

Reveal the Shield

Esta línea estará terminando para dar paso a los nuevos juguetes de las películas. Greg Lombardo aseguró que Hasbro está buscando la forma de llevar al mercado aquellas figuras (como Windcharger o Warpath) que no llegaron a ser distribuidas en forma masiva por la llegada de las figuras de la pelicula.

Dark of the Moon

Como otras líneas basadas en las películas, los juguetes de Dark of the Moon serán muchos y variados. Desde los estilos usuales de Deluxe al Líder, hasta roleplay y demás.

MechTech

Comenzando por la sub-línea MechTech, este será el grueso de los juguetes estándar de Dark of the Moon. MechTech se refiere al gimmick general con el que contarán las figuras (similar al AutoMorph de la primera película, o al Mech Alive de Revenge of the Fallen), el cual se centra en que sus accesorios son transformables entre dos estilos de arma, por ejemplo de un cañón a una sierra. Las armas MechTech no son la gran cosa (en mi opinión), pero lo genial es que el gimmick general de la línea queda fuera de las figuras, lo que permite que los diseñadores de Hasbro y TakaraTOMY se concentren únicamente en la transformación, lo que en mi opinión ha generado los mejores juguetes basados en el estilo de las películas. Adicionalmente, como MechTech requiere que las figuras puedan usar sus armas en ambos modos, Hasbro y TakaraTOMY han conseguido una forma de incorporar en el modo vehículo los hoyos para las armas de forma tal que no se vean como huecos en la carrocería de los carros, sino que son paneles circulares que se hunden cuando se inserta el arma MechTech, pero que en caso contrario recrean una superficie lisa. Espero a ver que opinan cuando tengan las figuras en sus manos, porque de verdad esto me pareció una idea genial.

Aparte de las figuras expuestas, Hasbro mostró en el panel las siguientes:

Deluxe: Air Raid (avión con radar montado, el radar se convierte en un escudo), Armor Topspin, Dark Iron (un repintado de Sideswipe inspirado por Beast Wars Quickstrike). Hay dos figuras más en esta escala que serán revelados luego del estreno de la película.

Voyager: Cannon Force Ironhide, del cual no mostraron fotos, sino que tenían el prototipo en la mesa. Será un repintado del nuevo Ironhide en colores rojo y negro.

Líder: Ironhide. Estaba en exposición, así que lo pueden ver en fotos arriba.

Ultimate: Optimus Prime con su trailer que se transforma en armadura/alas. Esta figura estará disponible inicialmente en San Diego Comic Con 2011 con un empaque diferente, la única vez que será empacado en modo vehículo. Luego será vendida al detal en el empaque que pueden ver en las fotos que enlace arriba.

Human Alliance: cuenta con 2 diferentes tipos de figuras, las pequeñas que tienen 3 modos (robot, vehículo y plataforma de armas) y las grandes que siguen la línea introducida durante Revenge of the Fallen y que son los herederos de la escala de los Alternators. Todas las figuras de Human Alliance incluyen una figura de un humano capaz de interactuar con el robot. En las fotos arriba pueden ver las que ya están a la venta, así como las figuras de Crosshairs, Reverb y Half-Track que serán vendidas pronto. También pueden ver en las fotos el Roadbuster con Sargento Recon que fue anunciada en el panel como una de las figuras que saldrán a la venta pronto. También indicaron que hay otra figura en esta escala que será anunciada luego del estreno de la película.

Cyberverse

La segunda sub-línea de Dark of the Moon es Cyberverse, en donde quedaron las figuras de menor tamaño (los scouts y legends) que ahora reciben nuevos nombres. Las figuras de Cyberverse están a su vez clasificadas en 3 grupos: Legion (antiguas Legends), Commanders (similares a los Scouts, pero con accesorios) y Action Sets, que son figuras tamaño Legion, acompañadas de accesorios grandes que se transforman. En este sentido, los Cyberverse Action Sets rinden en cierta forma homenaje a los Micromaster Transports de los 80s, en donde un pequeño transformer tiene un accesorio que puede transformarse entre vehículo y playset. Adicionales a los sets ya a la venta (Bumblebee y Starscream), en el panel se anunciaron Action Sets para Ratchet (con Lunar Crawler), Shockwave (con Tanque de Fusión) y el Arca con Roller. No anunciaron nuevas figuras tamaño Legion o Commanders, pero en la exposición se puede ver al Commander Guzzle, el cual no está a la venta todavía.

También de Dark of the Moon habrán juguetes de rol, mascaras con lentes 3D, vehículos Stealth Force (sin modo robot, pero con armamento), Robo Power Activators (figuras con transformación extra simple, para los mas pequeños), Robo Power Go-Bots (figuras con auto-transformación), Robo Power Robo Fighters (figuras articuladas sin modo vehículo) Bash Bots (golpéalos uno contra el otro y se auto-transforman).

Exclusivos

La mayoría de las figuras exclusivas de los próximos meses estaban en exposición en el salón principal de BotCon.

- Esta vez habrán figuras exclusivas a tiendas que no sean repintados. El primer ejemplo es un Deluxe MechTech Optimus Prime que será exclusivo a Wal-Mart.

- Target recibirá unos repintados Deluxe de Jazz, Space Case (repintado de Hunt for the Decepticons Terradive), Bumblebee (con Cyber-graffitti) y Arcee. Estas 4 figuras incluyen unos cómics.

- Otro caso de un molde original que será vendido primero como exclusivo es la figura de Human Alliance Leadfoot con Sargento Detour y Steeljaw. Tomando en cuenta que el carro real en el que la figura esta basada es patrocinado por Target, no es una sorpresa que sea un exclusivo de Target.

- Target también recibirá figuras tamaño Deluxe de Leadfoot y Twin Twist (No estaban en exposición).

- El Optimus Prime tamaño Voyager con sus ganchos que fue vendido como parte de la promoción Hunt for the Decepticons será repintado y empacado junto a Comettor (un repintado de la figura Landmine de la primera película) como exclusivo a Wal-Mart.

- El Ratchet tamaño Voyager de la primera película será repintado con sus colores de Dark of the Moon y vendido exclusivamente en Target.

- Toys R’Us recibirá la serie Mission: Earth, que muestra a varias figuras tamaño Deluxe en el momento que estaban escaneando sus modos terrestres. Sideswipe y Ironhide estaban en exposición, mientras que Bumblebee y Ratchet no.

- También para Toys R’Us, Hasbro anunció un set de varias figuras tamaño Legion que representarán un accidente que ocurrió en Washington durante la filmación de Dark of the Moon. Básicamente será un Legion Bumblebee acompañado de varias figuras de policias, bomberos y vehículos de rescate. Tampoco estaba en exposición.

- K-Mart recibirá dos sets de figuras de Human Alliance compuestos de repintados de 1 figura grande, 1 figura básica y un humano. El primer set contiene a Bumblebee, Sam y Backfire y el segundo a Sideswipe, Sargento Caos y Icepick.

- El Starscream tamaño Voyager de Revenge of the Fallen será repintado y vendido exclusivamente en tiendas Target.

- Como les comentara arriba, Ultimate Optimus Prime será empacado en modo vehículo y vendido exclusivamente en San Diego Comic Con, lo que lo hace un exclusivo de Hasbro Toy Shop.

- También Hasbro repintará a Bumblebee y a Sideswipe decorados como vehículos de NASCAR. Estos serán exclusivos de Wal-Mart. (No hay fotos)

Adicionalmente aparte de los exclusivos de la película y de Transformers: Prime, Hasbro estará produciendo exclusivos basados en G1:

- En honor al 25 aniversario de la película original de Transformers, Armada Unicron será reeditado con colores más cercanos a G1 Unicron. Llevará el título de Masterpiece y será exclusivo a Amazon.

- Masterpiece Rodimus Prime llegará al mercado norteamericano como exclusivo de Toys R’Us. La figura tendrá un precio aproximado de $49.99 y no incluirá las partes para formar el modo vehículo de Rodimus Prime; pero incluirá un Targetmaster Offshoot exclusivo que no está presente en la figura de TakaraTOMY.

Transformers: Prime

Prime tenía doble representación en la sala principal de BotCon, pues Hasbro tenía algunas de las futuras figuras en exposición, y la gente de Hasbro Studios y The Hub tenían una sección dedicada a como se hace la serie animada; esta sección contaba además con una estatua de Optimus Prime.

Aparte de Bumblebee, Arcee, Starscream, Optimus Prime y Megatron (todos tamaño Deluxe) que estaban en exposición, Hasbro anunció que estarán produciendo figuras tamaño Deluxe de Cliffjumper (este para hacerlo rápido tomando en cuenta lo que le pasó en el primer episodio de la serie), de los Vehicons y un Terrorcon Cliffjumper. En tamaño Voyager estarán produciendo a Optimus Prime y a Bulkhead (lo que quiere decir que falta Ratchet para tener todos los Autobots principales). Optimus Prime y Megatron tamaño Deluxe estarán a la venta en un Entertainment Pack que incluirá figuras de PVC de los niños, pero el Optimus Prime será vendido primero como exclusivo de San Diego Comic Con en un empaque que simula la Matriz de Liderazgo, y que puede ser cargada en el cuello como Galvatron llevaba la Matriz en la película de 1986.

En el panel de Hasbro, también fueron mostrados conceptos en 3D (ni siquiera prototipos, sino modelos hechos en computadora) de próximas figuras de Transformers: Prime para el 2012: Ratchet y Wheeljack serán producidos dentro de la sub-línea Cyberverse; Arcee, Bumblebee y Optimus Prime como Cyberverse Legions; Ironhide como Cyberverse Commander; Soundwave con Laserbeak, Ratchet y Wheeljack como Deluxes y Starscream como Voyager.

También en el panel de Hasbro nos informaron que Greg Lombardo de mercadeo estará dejando de trabajar dentro de Transformers y será movido a Play Doh, mientras que Eric Siebernaler, el diseñador principalmente responsable por Transformers: Animated será movido a Star Wars.

Power Core Combiners

Hasbro no habló sobre esta línea en sus paneles, pero si tenían algunas figuras en exposición, las cuales les muestro a continuación:

También de Hasbro, Aaron Archer y Rik Alvarez dictaron el domingo 5 de Junio un panel sobre el trabajo que llevan en Hasbro dirigiendo la ficción que sirve de guía para la producción de las figuras. Aaron y Rik básicamente sirven como enlace entre Hasbro y todas las compañías que generan contenido con los Transformers (Paramount, Dreamworks, IDW, etc.). Como parte del panel, nuevamente informaron que tienen una biblia de unas 400 páginas que les sirve como guía y que constantemente la expanden; de hecho, parte del trabajo de Rik es revisar los viejos archivos de Hasbro en busca de material para agregar a la biblia o para otros proyectos.

Del primer proyecto que hablaron es del libro semi-interactivo llamado Transformers: Vault. Rik aprovechó para mostrarnos algunas imágenes de cosas que no pudieron meter en el libro por cuestión de espacio, tales como diseños de ActionMasters que nunca fueron producidos (Blurr, Cliffjumper, Smokescreen, Rumble o Frenzy), arte de figuras de G2 que no fueron producidas, fotos de la versión de Omega Supreme que fue propuesta para un crossover con G.I. Joe, etc. A juzgar por lo que tuvo que quedar fuera del Transformers: Vault, espero que el libro sea comercializado en Latinoamérica. La película me da esperanza, pues la misma compañía que está produciendo este libro produjo uno para Star Wars el año pasado, que se podía conseguir con facilidad y a un precio bastante razonable en las librerías Nacho.

El panel continuó con información de una nueva novela en prosa que servirá de continuación a la novela Exodus del año pasado; esta nueva novela se llamará Exiles e introducirá nuevos antagonistas en la forma de los Starseekers. Algunos miembros de este grupo serán Axor, Brimstone y Cannonball (Rik mostró arte de estos personajes) y por lo visto, serán piratas espaciales. Por segundo año Aaron mostró arte producido por TakaraTOMY y Hasbro para los 13 Transformers originales; este año mostraron a Megatronus/The Fallen, Alpha Trion, Liege Maximo, Nexus Prime, Vector Prime y Solis Prime, quien es la forjadora de los 13, primera fembot y encargada de construir los artefactos usados por los 13. Aaron y Rik explicaron que desde su punto de vista, la razón por la que hay tan pocas transformers femeninas con respecto a los masculinos, es debido a que todos los transformers son descendientes de los 13 y sólo uno de estos era una fembot.

Continuaron el panel hablando de 2 juegos estilo MMORPG que están produciendo dos compañías bajo licencia de Hasbro: NetDragon está produciendo uno exclusivamente para el mercado chino, para el cual mostraron el arte de algunos personajes como Hoist, Brawn, Ravage, Rumble/Frenzy (un carro rojo) y otros personajes que pueden ser controlados en el juego; para el mercado norteamericano, Jagex está produciendo un MMORPG para navegadores que será titulado Transformers: Universe. Mostraron el arte de Barricade y Prowl, que la gente de Jagex también tenía expuesto en su sección del salón principal de Botcon.

El próximo tema que tocaron fue respecto a una atracción para Universal Studios Hollywood, que mezclará tecnología de simuladores con 3D (me lo imaginé similar a la atracción del Hombre Araña en Islands of Adventure en Orlando), que está siendo producido por Paramount y Dreamworks con colaboración de Michael Bay y Steven Spielberg y que esperan sea inaugurado para el 2012. Según Aaron, incluso el prototipo sin ningún tipo de sonido de ambiente, es capaz de vender la simulación de que uno está al lado de los Transformers de la película.

Este panel del domingo terminó con el tema de Erector. Como Erector fue nominado al Salón de la Fama, pero no tenía ficción con la cual alimentar los clips que presentaron durante el evento, Rik y Aaron solicitaron a diferentes socios de Hasbro que produjeran piezas de arte de Erector en diferentes estilos, que fueron usados para armar el video. Aaron aprovechó para reconocer que a Hasbro no le molestó la broma de Erector y que por ello siguieron el juego, mas sin embargo, Hasbro quiere tomar muy en serio el Salón de la Fama, y quisieran que el asunto de Erector este año no se repita en el futuro.

Salón de la Fama

La celebración del Salón de la Fama este año fue en el Civic Auditorium de Pasadena. Según informaron los maestros de ceremonia – Aaron Archer y Greg Lombardo, en ese teatro se han hecho presentaciones de premios Emmy, y fue el primer lugar en donde Michael Jackson hizo su “moon walk.”

Para el evento del Salón de la Fama, Hasbro regaló a los asistentes una placa con los nombres de los nuevos miembros (Steven Spielberg, Michael Bay, Ironhide, Ratchet, Soundwave y Waspinator), así como unos lentes 3D (yo agarré el de Optimus Prime) y varios afiches de Dark of the Moon y de Transformers: Prime.

El evento comenzó con un reconocimiento a los actores, productores, directores, escritores y demás personal que labora en Transformers: Prime, pues esta serie logró recientemente 6 nominaciones al premio Emmy, incluidas 2 victorias en categorías técnicas. Esto es un hito impresionante por como se le vea, pues en casi 30 años de Transformers, de todas las series de Transformers, sólo se había logrado un premio Emmy por allá en 1997 por Beast Wars en una de las categorías técnicas; Prime no sólo ha duplicado la cantidad de premios Emmy que había ganado Transformers en el pasado, sino que además está compitiendo en categorías no técnicas como dirección y actuación (Peter Cullen está nominado, y como es costumbre, fue el mas ovacionado de la noche).

Después de esto, tomó el micrófono el CEO de Hasbro y co-productor de las películas, Brian Goldner, para presentar la inducción al Salón de la Fama de Steven Spielberg y Michael Bay. Primero se presentó un video del impacto que ha tenido Spielberg en los Transformers y en el cine en general, y luego un video grabado por Spielberg dando las gracias a Hasbro y a los asistentes a BotCon por el honor. Después se presentó un video del impacto que ha tenido Michael Bay en los Transformers, y seguidamente Bay se presentó a recibir su premio. Luego de bromear un poco con la audiencia (dijo que el premio es de plástico aunque parece de metal, aunque Hasbro lo que produce son productos de plástico) e incluso de admitir que en un principio no estaba interesado en trabajar en una película de robots juguetes, Michael Bay confeso ser ahora un fan y terminó su intervención pidiendo a la audiencia que se pusieran sus lentes 3D, para ver un abreboca de Dark of the Moon. Lo mostrado fueron los primeros 6 minutos de la película (una versión extendida del primer trailer, el del Apolo XI), y luego varias secuencias de acción en Chicago, pero con pocos Transformers.

Una vez terminado los actos protocolares de la inducción de Bay y Spielberg al Salón de la Fama, Aaron y Greg Lombardo volvieron para mostrar videos homenajeando a los personajes ficticios que también estaban siendo incluidos: Ratchet, Ironhide y Soundwave. Estos videos fueron similares a los del año pasado, los cuales están disponibles en la página de Hasbro, así que estén pendientes en las próximas semanas que seguramente subirán los videos de este año.

Con Ratchet, Ironhide y Soundwave ya en el Salón de la Fama, lo siguiente que hicieron fue presentar un montaje de imágenes de Cliffjumper, en homenaje a su muerte en Transformers: Prime. Esto fue una pequeña parodia a los videos En Memoria que se presentan en los premios Oscar cada año.

Para completar la noche, fueron presentados los videos de los nominados al Salón de la Fama por parte de los fans: Grimlock, Jazz, Waspinator y Shockwave. Luego de una pausa, Aaron Archer presentó el video del quinto nominado, Erector, el cual siguió las diferentes parodias que se han hecho en línea mostrando a Erector como parte de líneas en las que no estuvo. El video de Hasbro sencillamente mostró como Erector estuvo apunto de ser reeditado durante G2, y durante Animated, y durante Revenge of the Fallen, etc., todo en broma, por supuesto.

Afortunadamente se impuso el sentido común, y por segundo año consecutivo el ganador del voto de los fans para entrar el Salón de la Fama fue un personaje de Beast Wars: Waspinator. Luego de esto se mostró un video de Waspinator como ganador (concluyendo con la escena final de Beast Wars, en donde Waspinator dice ser por fin feliz) y con eso se cerró el evento.

De todas formas, durante todo el fin de semana, hubo un espacio del salón principal de BotCon dedicado al Salón de la Fama, cuyas fotos les muestro a continuación:

Paneles

Otros paneles que fueron presentados durante BotCon 2011, incluyeron:

El FilmFest, en donde se mostraron videos producidos por los fans. El ganador del FilmFest fue Sean Whitmore con su video sobre como NO hacer video reviews. Durante el FilmFest también se presentó como es costumbre videos producidos por Dr. Smoov y Randall Ng, este último usando la canción “Your Time” de Stan Bush. Pueden verlo en www.ngsmoov.com.

La gente de BotCon y del Club de Coleccionistas dirigió 2 paneles, el primero para discutir los exclusivos de BotCon 2011 y el segundo para hablar sobre lo que vendrá el próximo año en la revista bimensual del club. En el primer panel, Brian Savage, Lanny Lathen, Pete Sinclair, Jeremiah McNab y Dave Blaine mostraron el proceso de creación del símbolo de los Stunticons, arte sobre las nuevas cabezas que produjo el club (la de Cheetor, Breakdown, Motormaster y Wildrider); también mostraron como se produce desde la fábrica los colores de Toxitron. Pete mostró el proceso de creación de la portada del cómic, la cual está inspirada en el afiche de la película The Italian Job (la original de 1969, http://en.wikipedia.org/wiki/File:The_Italian_Job_rerelease.jpg ). Anunciaron que en 2012, el club producirá nuevas figuras de Runabout, Runamuck y Shattered Glass Drift. Runabout y Runamuck serán repintados de Generations Wheeljack con nuevas cabezas, mientras que Drift será un repintado de Generations Blurr. Runamuck será la figura incentivo por unirse al club, mientras que Drift y Runabout serán exclusivos al club. Durante la sesión de preguntas y respuestas del primer panel, se aclaró que a Animated TransTech Cheetor se le quitaron las manchas de forma geométrica pues a Lanny le pareció que no iban bien con las formas curvas del modo vehículo.

IDW también tuvo su panel dirigido por Andy Schmidt (en su última función como miembro de IDW, pues a partir de esta semana será empleado de Hasbro), Chris Ryall (editores), Mike Costa (escritor del cómic), Livio Ramondelli, Flint Dille y Chris Metzen (uno de los creativos de World of Warcraft). La gente de IDW habló principalmente de la historia Caos que será presentada a partir del número 21 del cómic de Transformers. La historia concluye en el número 31, y entre estas dos revistas, se cambiará temporalmente la frecuencia de publicación del cómic, para que en lugar de ser mensual, sea quincenal. Después del número 31, saltarán al número 125, que será un evento pues se mostrará la muerte de Optimus Prime (otra vez). Flint Dille y Chris Metzen trabajarán para IDW produciendo el cómic Autocracy, el cual será el primer título de IDW que no será impreso, y que estará únicamente disponible en línea.

Otros

Como no todo es Hasbro y TakaraTOMY, la gente de TFSource tenía en su mesa algunos prototipos de terceros (Fansprojects y compañía) que estarán produciéndose próximamente.

Como pueden ver, se nos viene armadura/trailer para Reveal the Shield G2 Optimus Prime, así como versiones de nuevas figuras inspiradas en Powerglide y Sea Spray. También pueden ver las figuras de Causality (inspiradas en los Insecticons) y el nuevo proyecto Heart Master que parece estar inspirado en War Within Optimus Prime.

Para finalizar, les dejo algunas fotos que tome alrededor de Pasadena, incluyendo un par de vehículos de fanáticos que estaban estacionados al frente del Centro de Convenciones.

No se ve muy bien, pero en la segunda foto de Ratchet, está Ravage montado en su techo. El Ratchet además tenía un anuncio de que estaba siendo usado para realizar tours por Pasadena.

También pueden ver fotos de la selección de arte hecho por los fans (bastante reducida este año) y algunos de los cosplayers en la siguiente dirección:

Saludos,
Alvaro

¿Cerrado? Todavía no...

2011-09-01T10:54:00.000-07:00

Este post estaba pensado con la finalidad de ser la despedida del blog. Pero a última hora decidí no hacerlo por una simple razón. Al momento de escribir este post es primero de septiembre de 2011, y hace exactamente diez años que comencé a coleccionar figuras de acción. Diez años han pasado desde que, en una pequeña tienda que ya no existe, en un conocido centro comercial de Caracas, descubrí que existía todo un mundo relacionado con el coleccionismo de juguetes y más específicamente de figuras de acción. Hace una década adquirí en Kidsmania lo que serían mis primeras figuras de colección: Daniel Llanso, de la serie Curse of the Spawn II (Spawn series 13) de 1999, y cuatro figuras de la línea de Star Wars de Power of the Force 2 de 1995 (Darth Vader, Luke piloto, Boba Fett y C3PO), sin olvidar por supuesto mi primera revista ToyFare.

Fue por esta simple razón que pensé que la mejor manera de recordar mis diez años en este mundo no era precisamente cerrar el blog. Hace tres meses exactos que no lo actualizo, pero no porque no pueda o no tenga material suficiente como para seguir manteniéndolo activo, sino porque conscientemente no quería actualizarlo más. Sentía que su ciclo finalmente había terminado. Con poco más de tres años activo y más de 300000 visitas repartidas entre las 130 entradas que lo conforman, no puedo negar que supero todas las expectativas y objetivos que tenía para con él. Lo que sí nunca logró, y no puedo culparlo por ello, fue unir a los coleccionistas venezolanos en una gran comunidad.

Lamentablemente, un efecto colateral que nunca esperé (ingenuidad mía, ya que debí haberlo previsto desde un principio) fue el mal uso que algunas personas comenzaron a darle a la información que publicaba en este blog. Los buenos comentarios y las palabras de aliento llegaron en su mayoría desde el extranjero, mientras que en nuestro propio país, mucha gente utilizó esta información para su beneficio propio sin nunca siquiera mencionar la fuente o apenas dar una palabra de agradecimiento. En cambio, mucha gente se benefició y se lucró económicamente gracias al blog. Esto no es nada malo, de no ser porque nunca tuvieron ni siquiera la decencia de reconocer que gracias a él fue esto posible. Peor aún, incluso esta actitud llegó a afectarme personalmente, de manera negativa, en varias ocasiones. No ocurrió con todo el mundo, ya que de igual manera hay gente honesta que pide permiso y cita la fuente de la información, pero esto es más bien raro. Es por ello que, de seguir activo, el blog continuará por un nuevo rumbo, que ya se ha iniciado con la eliminación de algunas de las entradas más polémicas.

De momento he decidido darle una segunda oportunidad, sobre todo pensando en la gente que de manera sincera disfruta leyendo lo que aquí se publica, pero como ya mencioné, tomando un nuevo rumbo en cuanto a la información divulgada. Espero que tanto los que leen (que sé que son bastantes) como los que comentan (que siguen siendo menos de lo que quisiera) sepan apreciar este esfuerzo.

L'envie est une déclaration d'infériorité
Napoleón I

Convención Caracas Fan Fest 2011

2011-06-01T07:27:00.000-07:00

Este fin de semana, arrancando desde el viernes 3 de junio y hasta el domingo 5, se estará llevando a cabo en el Centro Comercial Macaracuay Plaza de Caracas, el primer "Caracas Fan Fest", la nueva y más grande convención de fanáticos "geeks" de Venezuela. Como ellos mismos destacan en su página web, "Caracas FanFest 2011, agrupará a los fanáticos del mundo del Entretenimiento, Deporte, Fantasía, Cultura y Coleccionismo, ofreciendo un lugar seguro donde los aficionados al Comic, Manga, Anime, Juegos de Rol, Videojuegos, Cosplay, Memorabilia Deportiva, Filatelia, Numismática, Modelismo y otras expresiones artísticas pueden darse cita bajo un ambiente de respeto que hará de este particular festival un espacio de interacción, entretenimiento y apoyo a los diferentes colectivos, artistas y seguidores del ámbito, buscando su difusión y expansión a una mayor cantidad de público". Contará con artistas internacionales invitados y con una serie de actividades previstas:Por supuesto, también se llevaran a cabo una gran cantidad de concursos y torneos, entre los que destacan los torneos de Magic: The Gathering y de Juegos de Mesa (de estilo "alemán" o "Boardgames"), organizados por la Asociación Caraqueña de Juegos de Mesa, grupo del cual yo formo parte:¡No pueden dejar de asistir!

Entrevista en el Correo del Orinoco

2011-04-29T07:16:00.000-07:00

Continuando con el Encuentro Nacional de Coleccionismo, este pasado miércoles 27 de abril, apareció publicada, tanto en su edición impresa como en su página web, una nueva entrevista, está vez más enfocada hacia las figuras de acción en Venezuela. Aquí pueden ver la versión digital original. Cabe destacar que la exposición se extenderá por un mes más, hasta el domingo 29 de mayo, así que si aún no han ido, todavía tienen la oportunidad de disfrutar de esta magnífica muestra.El coleccionista atesora más de 4 mil piezas
Juan Carlos Azpúrua expone más de 300 juguetes de acción
27 abril 2011

En el Museo Carlos Cruz-Diez se puede apreciar esta muestra que va desde Mazinger Z hasta el nuevo muñeco de Francisco Miranda

Hasta finales de este mes se mantendrá el Encuentro Nacional del Coleccionismo en el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez. El evento se complementa con una exposición que ocupa tres salas expositivas del recinto y una serie de foros, conversatorios y otras actividades paralelas, a cargo de los expositores.

Uno de los conferencistas fue Carlos Azpúrua, quien preparó una ponencia a cerca de la historia de los juguetes de acción en Venezuela. Durante su intervención se refirió al auge que tuvieron este tipo de artículos en los años ochenta, cuando una prohibición de importación estimuló la fabricación local.

Azpúrua recordó que luego de las medidas seguidas al famoso Viernes Negro venezolano, “las empresas que importaban juguetes tuvieron que convertirse en fabricantes. Entonces los juguetes que se vendían en todo el mundo también se fabricaban aquí, como La Barbie, He Man, G.I. Joe y muchos otros”. “En los años noventa levantan la prohibición, vuelven los juguetes importados y las fabricas desaparecieron”.

“Las fabricas no pudieron competir con las importaciones, porque era más barato traer el juguete que hacerlo aquí. Las fabricas nacionales perdieron mercado. Muchas que eran importadoras en un principio, volvieron a ser importadoras y por lo general quebraron las que surgieron como fabricantes”, recordó.

El coleccionista de juguetes de acción desde hace más de 10 años, ve con dificultad el hecho de que en nuestro país se vuelvan a fabricar productos como los que atesora. “Y no es un asunto de Venezuela, eso está pasando en todo el mundo”, apuntó. Por una parte, dijo, las grandes transnacionales del juguete dominan el mercado mundial aplicando entre otras estrategias, la fabricación en países donde la mano de obra es mucho más económica, como China, por ejemplo.

Por otra parte, de alguna manera esta realidad estimula la elaboración de juguetes autóctonos, como es el caso de una figura que representa al prócer Francisco de Miranda, creado bajo una estética “que nada tiene que enviarle a un muñeco de León O (Thundercats), por ejemplo”. “Esto no es una linea de juguetes porque apenas han sacado un solo muñeco. Tampoco está hecho acá, sino en China, pero al menos es un juguete venezolano. Es como un primer granito de arena”, advirtió.

La colección de Juan Carlos Azpúrua ya pasa las 4.000 piezas, de las cuales casi 300 se exhiben hasta finales de abril en el Museo Carlos Cruz-Diez. Su pasión se inició cuando tenía aproximadamente 20 años de edad (tiene 31). “Comencé porque nunca boté mis juguetes, los tenía guardados, luego descubrí que eran coleccionables, incluso habían revistas y era un movimiento grande, recuperé los juguetes que tenía guardados y arranqué mi colección”.

El también licenciado en Historia prefiere las piezas que se hicieron en la tierra de Bolívar durante ese boom de la producción de juguetes. Uno de sus favoritos es el el Rojet. “Es el único robot diseñado y fabricado completamente en Venezuela”, afirmó.

El Rojet fue fabricada por la compañía Jeica (Juegos y Entretenimientos Infantiles Compañía Anónima) a finales de 1985. En aquel entonces los Transformes eran los juguetes más cotizados entre los niños, pero la licencia de facturación estaba en Argentina.

En respuesta a ese inconveniente la empresa juguetera nacional decidió elaborar sus propios robots que se convertían en naves, mientras caducaban los permisos legales en el país de Maradona. El producto criollo salió a la venta durante un par de años, bajaron las ventas y salió del mercado.

Azpúrua marca la diferencia entre un coleccionista y una persona que sólo “junta cachivaches”, en que el primero se preocupa por investigar y conocer más sobre los objetos que reúne y aprecia su valor más allá del económico. Precisamente por eso lamenta que rarezas como el Rojet no sea muy apreciado por los coleccionistas, como sucede con casi todas las figuras de acción elaboradas en Venezuela, a pesar de la buena calidad y lo extraño que resultan a escala internacional.

T/ Luis Jesús González Cova
F/ Héctor Rattia

Hoy en el Museo Cruz Diez: La historia de las figuras de acción en Venezuela

2011-04-14T07:36:00.000-07:00

Hoy jueves 14 de abril, a las 3:00 de la tarde, en el Museo Carlos Cruz Diez y continuando con la programación del Encuentro Nacional de Coleccionismo, voy a estar dictando una charla acerca de la historia de las figuras de acción (y del juguete en general) en Venezuela y el mundo durante la década de los años 80. Así que si quieres saber más sobre Masters of the Universe, GIJoe, Transformers, Thundercats, Mazinger y demás robots japoneses fabricados en Venezuela, así como la historia de fábricas como Rotoplast, Rubiplas, Famosa, Bisanti, Rositere, Unitoys y Jeica, no puedes dejar de asistir. La charla incluye además la presentación de un video especial para la ocasión con imágenes inéditas.Por si fuera poco, después de la charla, a las 5:00, se inicia el ciclo de conciertos en el Café del Museo, con la presentación hoy del grupo de música cañonera "Los Antaños del Stadium".

Entrevista en el periódico Ciudad CCS y fotos de la exposición

2011-04-05T08:46:00.000-07:00

Una entrevista similar a la anterior apareció publicada en la edición impresa del 22 de marzo del periódico Ciudad CCS, además de su página web.Aprovecho también para postear una galería de las primeras imágenes de la muestra de mi colección en el Museo. También la pueden ver en Facebook.

Este domingo comienza la fiesta del Coleccionismo

2011-04-01T08:28:00.000-07:00

Objetos preciados, emblemáticos, raros o históricos de colecciones públicas y privadas serán exhibidos en el Encuentro Nacional de Coleccionismo, a celebrarse en el Museo de la Estampa y el Diseño, ubicado en el parque Vargas, entre calles Sur 11 y Este 8, de la Av. Bolívar, a partir de este domingo 3 de abril, a las 11:00 am.

Postales del siglo XIX; grabados; fotografías antiguas: tarjetas telefónicas; teteras; juguetes tradicionales de Venezuela y Latinoamérica; dedales; metras; abanicos; monedas; billetes; tarjetas de béisbol; memorabilia del beisbolista venezolano Luis Aparicio; frascos de perfume; instrumentos para realizar maquetas; cajitas de fósforos; partituras de música y trajes de la memorable Teresa Carreño; entre otras colecciones se encargarán de seducir al público.

Desarrollado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Plataforma de la Imagen y el Espacio, en este encuentro se darán cita colecciones públicas y privadas de instituciones como el Instituto Postal Telegráfico de Venezuela, IPOSTEL; Fundación John Boulton; Banco Central de Venezuela; Instituto del Patrimonio Cultural, IPC; Centro de la Diversidad Cultural.

Así mismo, la Biblioteca Nacional; Fundación Vicente Emilio Sojo; Teatro Teresa Carreño; Galería de Arte Nacional, GAN; Museo Nacional de Arquitectura, MUSARQ; Museo de Ciencias; Museo de Arte Popular; Museo de Bellas Artes y Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz Diez.

Sobre el universo del coleccionismo, y esa “pasión, un impulso irreprimible por agrupar con cierto orden determinados objetos de un mismo tipo, unido a la apremiante necesidad de tenerlos todos junto a ellos”, la investigadora de la GAN Rose Marie Aguilar, da sus impresiones, las que refleja en el texto de la exposición, que reza de la siguiente manera:

“Hemos querido exponer un número significativo de Colecciones pertenecientes a particulares e instituciones públicas, ubicadas dentro del Territorio Nacional, que comparten una pasión: coleccionar y preservar sus objetos. Algunos son coleccionistas de profesión, otros de vocación, pero todos ellos están motivados por el mismo entusiasmo: amar sus piezas y disfrutar su presencia.

Es curioso ver reunidos una gran cantidad de objetos de la vida cotidiana que, sacados de su contexto habitual, adquieren nuevos significados. Algunos, raros y exuberantes se presentan ante nuestros ojos para enseñarnos lo inusual, lo poco común, aquello develado que quizás, impresionó la mirada de quien los coleccionó. A estos se unen otros, los de las instituciones que se dedican al resguardo de nuestro patrimonio y que han cedido una parte de sus colecciones para que participen del diálogo que hemos querido propiciar con este amplio universo de objetos.

Con esta muestra abrimos así un espacio para la contemplación, para el reconocimiento de cada una de estas personas que han dedicado parte de su vida a darle sentido a sus objetos, cargándolos de significados especiales, muchas veces fuera del sentido original de los objetos mismos. Individuos que eligen coleccionar lo que les gusta, y a partir de allí crear un mundo, trascendiendo la simple necesidad de acumular objetos de juego, de uso cotidiano, estético e histórico, de ciencias naturales o misceláneos, para convertirlos en objetos detonadores de placer.”

Encuentro Nacional de Coleccionismo
Serán presentadas, aproximadamente, más de cincuenta colecciones -entre particulares e institucionales, públicas y privadas- que reflejan una pasión: la colección y preservación de objetos de un determinado género. Entre los participantes se cuenta con coleccionistas de profesión y otros por vocación, aunque comparten el mismo fervor “por agrupar con cierto orden determinados objetos de un mismo tipo, unido a la apremiante necesidad de tenerlos todos junto a ellos”, tal como refiere el texto que pertenece a la muestra.

En las salas numerosos objetos cotidianos e inusitados (de juego, estéticos, históricos, científicos o misceláneos) cargados de significados muy particulares, estarán expuestos a los visitantes para impresionarlos, tal como ocurrió con sus coleccionistas. Tarjetas de béisbol, postales, autos a escala, vitrolas, juguetes, chapas de bebidas, muebles, fotografías, lápices, nacimientos, latas, abanicos, frascos de perfumes, dedales, calaveras, historietas, cajas de fósforos, planchas, campanas, botellas en miniatura, monedas, billetes, textiles, estampillas, pinturas, esculturas y carteles, por nombrar algunos, conforman el universo de elementos que estarán desplegados en tres salas.

El Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz- Diez y la Galería de Arte Nacional, a través de la Fundación Museos Nacionales, han unido esfuerzos para llevar a cabo tan importante encuentro.

Encuentro Nacional de Coleccionismo - Domingo 3 de abril, Museo Cruz Diez

2011-03-29T09:27:00.000-07:00

Este domingo 3 de abril se inaugura la exposición "Encuentro Nacional de Coleccionismo", en el Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz Diez. Esta increíble exposición abarcará 2 de las 3 salas del museo, y en ella podrán apreciar más de 40 colecciones, que van desde monedas, billetes, estampillas, campanas, dedales, grabados, teteras, sillas, hasta juguetes antiguos y carritos Matchbox.

Una de las colecciones allí expuestas será, como ya mencionamos en el post anterior, nuestra colección de juguetes, que contará con una pequeña, aunque muy representativa, muestra de más de 250 figuras de acción y sus accesorios. Allí podrán ver figuras de una gran cantidad de líneas, como Masters of the Universe, GIJoe, Transformers, Star Wars, Thundercats, Tortugas Ninja, Mazinger Z, Gobots, Ghostbusters, Batman, Tron, A-Team, etc.

La entrada es completamente gratis, por lo que no hay excusa para no ir. La única manera de apoyar este tipo de iniciativas que tanta falta hacen en nuestro país es asistiendo y participando. Mientras más público vaya, más probabilidades hay de que eventos como este se repitan. Esta muestra en concreto se mantendrá abierta hasta el 30 de abril.

Por otra parte, el próximo jueves 14 en horas de la tarde (más datos muy pronto, una vez se confirmen), estaré en el Museo dictando una charla sobre la historia del juguete y las figuras de acción en Venezuela, específicamente en los años 80. Mazinger, GIJoe, He-Man, Transformers, etc., todo hecho en Venezuela.

El Museo Cruz Diez se encuentra ubicado en plena Avenida Bolívar, delante del Nuevo Circo y apenas a dos cuadras de Parque Central. Es sencillísimo llegar, ya que queda cerca del Metro, y además cuenta con un estacionamiento propio. Con este mapa se pueden ubicar mejor:

Entrevista de la Agencia Venezolana de Noticias

2011-03-11T07:37:00.001-08:00

Con motivo de la muestra titulada "Encuentro Nacional de Coleccionismo", a ser exhibida próximamente en el Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez durante el mes de abril (más datos muy pronto), la Agencia Venezolana de Noticias me realizó esta pequeña entrevista. La versión original la pueden ver en la página de la Agencia.

Los juguetes de mi niñez guardan mi propia historia

Caracas, 10 Mar. AVN .- Más de cuatro mil juguetes conforman la extensa colección de Juan Carlos Azpúrua, un historiador de 32 años, quien desde hace 10 se ha dado a la tarea de colocar en sus estantes figuras de acción de los años 80 tales como: Masters of the Universe, G.I. Joe, Transformers, Thundercats, Star Wars, Robotech, Tortugas Ninja y robots japoneses en especial de las líneas Godaikin, Sentai, Colver y Jumbo Machinders.

Antes de decidirse por los juguetes, coleccionaba cartas, libros de rol, comics y barajitas de basket.

Este coleccionista cuenta que su pasión por los juguetes comenzó cuando, al ver una revista sobre el tema, recordó que en casa de su madre había un maletero lleno de objetos de su infancia.

En aquella oportunidad, junto a su novia, y actual esposa, fue a la casa de su mamá, vació todas las cajas que habían en el deposito de objetos viejos y "desde ese día no he parado de coleccionar”, explicó Azpúrua.

La mayoría de los juguetes los adquiere a través de lugares de compras y subastas online. También hace intercambios con otros coleccionistas que comparten su misma afición, además de visitar periódicamente el Mercado de los Corotos.

Azpúrua no tiene conocimiento del valor económico de su colección, ya que para eso debe realizar un inventario, labor difícil, debido a la gran cantidad de juguetes que posee. Sin embargo, el coleccionista- padre de dos niñas- sabe cuales son los juguetes, que por su valor sentimental, no tienen precio.

“De la colección, mis favoritos son los que conservo de mi niñez, porque la mayoría son obsequios de mi mamá y otros familiares, esos no los vendo ni por todo el dinero del mundo”, dijo.

Azpúrua, tal como el personaje de Proust que evocaba su niñez al morder un bizcocho mojado en té, piensa que las figuras que colecciona son manifestaciones materiales de la nostalgia, de su infancia.

“No digo que sea necesario tener algo material para poder recordar, pero todo el bagaje de experiencias pasadas muchas veces necesita ser expresado de una manera tangible, y para mí, esa es la principal razón para coleccionar juguetes”.

Su vasta colección está dividida en dos partes. En casa de su madre hay casi 3 mil figuras, mientras que donde vive con su esposa e hijas, hay mil figuras entre Transformers y robots japoneses.

Azpúrua todos los fines de semana va en busca de un nuevo artículo que haga crecer su colección. Actualmente está interesado en las figuras de acción que en los años 80 fueron fabricadas durante un tiempo en Venezuela.

“En el 83 cuando cuando el bolívar sufrió una devaluación (Viernes Negro), prohibieron las importaciones, entonces las empresas que antes traían juguetes tuvieron que fabricarlos. Durante casi siete años en Venezuela se fabricaron figuras de acción que no tenían nada que envidiarle a las de otros países”.

Algunas de las figuras de la colección de Azpúrua podrán ser vistas desde el 03 al 10 de abril en el Encuentro Nacional de Coleccionismo que se realizará en el Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez, donde mostrará 260 de las 4.000 que posee.

Bearriors - Figuras desconocidas de los 80's

2011-02-14T09:06:00.000-08:00

La Historia
En un futuro distante, luego de que la Tierra ha agotado todos sus recursos naturales y se ha convertido en poco más que un paisaje yermo y sin vida, una nave cibernética que transporta una armada de leñadores robóticos viaja hacia el planeta Ursa Major, poblada por extraños osos humanoides. La misión de la nave es "cosechar" toda la madera y los minerales preciosos de todo el planeta, a cualquier costo. Cuando el saqueo comienza, seis osos guerreros -los "Bearriors": Kodiak, Polarr, Koalus, Pandor, Bruin y Grizzle- intentarán salvar al planeta Ursa Major de los intrusos, mientras que el resto de la población del planeta se encuentra hibernando, inadvertida del peligro.
El implacable Capitán DeForrest Cutter, un humano sin ningún tipo de compasión por otras formas de vida, comanda la nave cibernética. Pero no todos los humanos en el universo de Bearriors son monstruos sin corazón: el Dr. Bright, un científico humano que fue quien localizó el planeta de los osos, junto con su hijo Kevin, están determinados a acabar con los planes de Cutter. Ellos escaparon de la nave cibernética junto con un módulo lleno de tecnología humana, listos para ayudar a los osos de cualquier manera posible. De hecho, los restos del módulo se transformarían más tarde en el vehículo de ataque de los Bearriors: el Bear Claw, la Garra de Oso. La resistencia de los Bearriors en contra de la opresión del Capitán Cutter podía ser vista como una alegoría de la opresión a la que fueron sometidos los nativos americanos.

Los personajes
Kodiak: El líder de los Bearriors. Un oso marrón, muy inseguro al principio en su posición a cargo de todo el grupo, llegará a alcanzar un liderazgo indiscutido.
Bruin: La segunda al mando. Una osa marrón con mucha más experiencia que Kodiak, que deseaba ser la líder. Al final terminará enamorándose de Kodiak y juntos liderarán a los Bearriors.
Polarr: El más fuerte de todos. Un oso polar con una grandiosa fuerza, comparable sólo a su buen carácter. Su arma es un hacha mística que hace temblar a sus enemigos.
Koalus: El inventor del grupo. Un pequeño oso koala que trabaja junto con el Dr. Bright para desarrollar todas las armas del grupo. Porta dos letales pistolas-boomerangs.
Pandor: El ninja. Un oso panda en el que, además de su letal katana, sus principales armas son su agilidad y velocidad. Espiritual y reservado, impide que los otros Bearriors lo conozcan realmente.
Grizzle: El maestro. Un venerable oso gris, perteneciente a una generación anterior de guerreros, que desafía su edad al poseer unas habilidades comparables a las de sus jóvenes compañeros.
Ruckus: La mascota y el "alivio cómico". Un pequeño mapache con graves tendencias a meterse en problemas, generalmente debido a su obsesión por hurgar entre la basura de los humanos.

Las figuras
Para mediados de la década de los 80, Coleco era una de las fábricas de juguetes más exitosa en el mundo, gracias en gran parte a su línea de Cabbage Patch Kids (Repollitos). También fue conocida por líneas de figuras como Rambo y Sectaurs, además de ser los creadores de una de las consolas insignia de la era Atari: el Colecovision. Lamentablemente, una serie de malas decisiones llevo la compañía a la quiebra antes siquiera de que finalizara la década.
Pero antes de tan amargo final, Coleco se fijó en cuáles eran los juguetes que más éxito tenían en 1987. Los "superhéroes" basados en animales dominaban las estanterías, con franquicias como Thundercats y Silverhawks reinando tanto en la televisión como en los anaqueles de las tiendas. A pesar del anterior fracaso de los Sectaurs, Coleco decidió intentarlo una vez más, quemar el último cartucho para intentar evadir lo inevitable. De esta manera, nació la idea de los Bearriors.
Con unos personajes claramente definidos, y dentro de una temática ecológica, los Bearriors debutaron. Pero el éxito no estuvo de su lado. La sobrepoblación de franquicias animadas, protagonizadas animales antropomórifocos, se cobraba sus primeras víctimas con los Tigersharks y los Bearriors. Dada la mala receptividad en Estados Unidos, los Bearriors tuvieron una distribución muy limitada en ese país, y la mayoría de la producción fue a parar al mercado europeo.
Tal vez, si se hubiera lanzado un par de años antes, la suerte, tanto de la línea como de la compañía en sí, hubiese sido diferente.
Coleco además hizo una gran inversión en el episodio piloto de la serie animada, creando incluso una nueva división de medios audiovisuales para producir ellos mismos la serie. Grave error. Las cadenas televisivas, atestadas con programación muy similar que no lograban captar los altos índices de audiencias esperados, rechazaron transmitir a los Bearriors. El episodio piloto nunca llegó a salir al aire en ningún sitio.
Las figuras, de una altura aproximada de 6" pulgadas y con 8 puntos de articulación, se vendieron en blisters individuales. La mascota del grupo, Ruckus, venía incluída junto con la figura de Koalus. Se produjeron en total seis figuras diferentes, con variadas acciones: Kodiak (with claw swipe action); Polarr (with hammer swinging action), Pandor (with sword slashing action), Koalus (with Ruckus), Captain Cutter (with quick draw action) y el Robot cosechador (with interchangeable arms), así como un vehículo, el Bear Claw. La calidad de las figuras era indiscutida.

El fallido relanzamiento
Para el año de 2004, la novata compañía Topp Hatt Toyz tenía grandes planes de revivir esta franquicia que durante largo tiempo había permanecdo olvidada. Para Barry Penso, presidente de la compañía , era el sueño de toda una vida. Se hizo fanático de los Bearriors siendo un niño, el día en que recibió su figura de Kodiak, en 1987. Seis figuras, consistentes en Kodiak, Polarr, Bruin, Pandor, Capitán Cutter y un Robot Cosechador, iban a salir al mercado en agosto de ese año, con planes de adicionar futuras "olas". El diseño de las figuras sería renovado con nuevo aspecto mucho más estilizado, más acorde con los nuevos tiempos, a cargo del dibujante Ryan Dunlavey.

Además de la línea de figuras, se tenía planeado también el lanzamiento de una nueva serie animada. Incluso se tenía pensado incluir junto con las figuras un DVD con el episodio piloto de la serie original.
Además de las figuras de 6" pulgadas, también se había planeado una línea de pequeñas figuras de 2" pulgadas de altura, con aspecto similar a los MiniMates, de nombre BearBlokkz. Con múltiples puntos de articulación, la primera ola de esta línea estaba planeada para ser distribuida a mediados de 2005, y contaría con las figuras de Kodiak, Pandorr, Capitán Cutter y, por primera vez, la figura de Bruin. Incluso se llegó a pensar en el diseño de un playset: la Bear Cave.
La nueva serie animada iba a ser producida por el estudio británico de animación Mechanical Pencil, y contaría no sólo con una mezcla de animación tradicional junto con animación computarizada, sino que también se utilizarían técnicas de captura de movimiento de osos reales.
Además, se le iba a dar un nuevo giro a la historia, en el que Kevin, el hijo del Dr. Bright, lideraría un equipo genocida dispuesto a acabar con toda la población de osos.
Lamentablemente, una vez más, Bearriors fracasó y el tan esperado relanzamiento nunca llegó a ocurrir.

La verdad acerca de Bearriors
Si luego de haber leído toda la historia acerca de los Bearriors, les comienza a sonar conocida, y creen recordar haberlos visto en su infancia, es mejor que vayan a un psiquiatra: Bearriors nunca existió. Todo es una gran mentira.
Los Bearriors fueron una invención de la mente trastornada de los redactores de la revista Toyfare, quienes querían comprobar si era posible hacer que el público en general, y los coleccionistas en especial, recordaran algo que en realidad nunca había existido. O por lo menos, sembrar una duda “razonable”. Esto debido, principalmente, a la gran cantidad de líneas de juguetes virtualmente desconocidas que coparon las jugueterías de los 80’s: Sectaurs, Tigersharks, Supernaturals, Centurions, etc., por sólo nombrar unos pocos. Incluso se llegó a elaborar un sitio web ficticio de la compañía ToppHattToyz, (activo solamente entre agosto de 2003 y julio de 2004) que pretendía relanzar la línea.
El elaborado plan comenzó en el año 2003, cuando decidieron incluir una pequeña lista de precios dentro de una guía de precios dedicada a todas las líneas de juguetes de los 80’s (Toyfare #71). La semilla había sido sembrada. Más de una persona, incluyéndome, miraron con extrañeza esa pequeña línea de figuras desconocidas. Pero si hasta hacía un par de años atrás nunca había escuchado acerca de los Sectaurs, no era raro que tampoco conociera a los Bearriors.
Tres números después, en el #74, se publicaba el artículo “Breaking Down the Bearriors”, el cual era un análisis exhaustivo tanto de la línea original de figuras, como de su serie animada y de sus planes de relanzamiento. Las primeras fotos de las figuras aparecieron allí, pero curiosamente, en internet no había ni rastro de los Bearriors. Recuerdo haberme vuelto loco buscando cualquier mínima información acerca de la línea, revisando ebay hasta el cansancio sin ningún resultado.
Se comenzó a sospechar, ya que nadie poseía ni siquiera una figura de esta serie. Pero no podía ser un engaño. Toyfare no haría eso, y cuando montaban una “farsa”, allí mismo lo reconocían, como sucedió con las figuras del Holiday Special de Star Wars.
Poco a poco, Toyfare iba dejando caer pequeñas “cápsulas” para ampliar la veracidad de Bearriors. En el #80 de la revista, dedicado a los juguetes de los 80’s, Bearriors fue mencionada dos veces: la primera, incluyendo a Kodiak en el magnífico dibujo que daba inicio al especial; y la segunda, ya una vez dentro del especial, como una de las líneas de figuras que debutaron en 1987.Ya era definitivo: Bearriors era real.
El los números siguientes, siguieron incluyendo diversas pistas, en forma de pequeños dibujos o de escuetas noticias acerca del estado del relanzamiento de la serie. En el #86, se presentaba la primera imagen de una de las nuevas figuras de Bearriors, esta vez en el formato de los archiconocidos MiniMates. Según el texto que acompañaba la imagen, el relanzamiento de Bearriors iba viento en popa. También había planes de lanzar una línea de camisetas con dibujos alusivos a la serie.Incluso, con el lanzamiento por parte de Bandai, en el 2006, de una serie de mini-figuras de 1.5” pulgadas de la serie animada de Teen Titans, llamada “Comic Book Hero mini figures”, se llegó a especular que la figura de “Bear” era un homenaje encubierto a los Bearriors, en especial a Kodiak. Tal vez sea esta la única figura relacionada con Bearriors que pueda llegar a tener un coleccionista.Todo terminaría en el #100 de la revista, cuatro años después, cuando en su artículo “The Joke’s on you”, Toyfare confesaba toda la verdad acerca de Bearriors, o como lo definieron ellos mismos, “nuestra obra maestra de las farsas”. Allí confesaban toda la verdad: las figuras de 6” pulgadas y el Bear Claw fueron elaboradas por el conocido “customizador” Joe Amaro, mientras que la del BearBlokk Pandor fue hecha por Eric Dlugokinski.Hasta allí llegaron los Bearriors que, con la desaparición de la revista Toyfare, es probable que caigan en un olvido mucho más profundo aún. Sirva este artículo como un homenaje póstumo a la revista Toyfare y, en especial, a su retorcido sentido del humor, que es lo que más vamos a extrañar.

Todas las ilustraciones han sido tomadas de la página de Ryan Dunlavey:
http://ryandartist.blogspot.com

Tron: Figuras de los 80’s

2011-02-08T07:34:00.000-08:00

Este artículo estaba previsto para ser publicado a finales del año pasado, coincidiendo con el estreno de Tron: Legacy, pero como por diferentes motivos el blog no se actualizó sino hasta hace unos días, es ahora cuando ve la luz. Es poco lo que puede decirse acerca de Tron que no haya sido dicho recientemente. Tron fue una película estrenada en 1982, y pese a no haber sido el éxito total de crítica o de taquilla que se esperaba, poco tiempo después se convirtió en un clásico de culto como pocos. Si a una película puede achacársele el odioso cliché de “adelantada a su tiempo”, esa sin duda es Tron. La animación generada por computadora, en una época donde aún imperaba el “stop motion”, y la jerga “computista” utilizada en el guión cuando aún las computadoras no eran un artículo de primera necesidad en todos los hogares, fueron sus principales estandartes. No fue una película “fácil” en su momento, y quizás esto le restó algo de la popularidad de la que debió haber gozado. Pero con el estreno de su secuela, Tron está de moda, y tal vez esto ayude a valorar lo que realmente fue. Personalmente, Tron está en el olimpo de las películas de ciencia ficción, junto con 2001: A Space Oddissey, Brazil y BladeRunner.

Las figuras originales
En el año 1981, la empresa japonesa Tomy, conocida por sus juguetes a cuerda, adquiere la licencia para fabricar una línea de figuras de acción, curiosamente sin tener mecanismos de cuerda. En total, se produjeron 4 figuras y 2 motos (Light Cycles). Los personajes de Flynn, Tron, Sark y un guardia genérico (Warrior) fueron fabricados en plástico traslúcido, con aplicaciones de pintura semejando la circuitería presente en los trajes de la película, y en una escala de 3¾ pulgadas, totalmente compatibles con las figuras de Star Wars de Kenner. Las motos fabricadas fueron las de color amarillo y rojo, y contaban con un mecanismo de movimiento accionado por un cordón dentado. De manera extraña, la moto de color azul nunca fue producida, aunque corren rumores acerca de la existencia de un prototipo de esta moto, así como también de un prototipo del tanque.

Las figuras se vendieron en blisters individuales, pero curiosamente, las figuras fotografiadas que aparecen en la parte posterior del blíster de Tomy son prototipos previos completamente diferentes a las versiones finales.

Además de las figuras de Tomy, una compañía desconocida de nombre Toy City, produjo sin licencia oficial 5 variantes más de las motos, renombrándolas Laser Cycle. Estas motos fueron fabricadas en Taiwan y distribuidas únicamente en Canadá, lo que las hace muy difíciles de conseguir.

Para producir estas motos se usaron los moldes de Tomy, pero se redujo el tamaño en dos tercios, resultando unas motos más pequeñas en las cuales no se pueden introducir las figuras. Para contrarrestar esto, las motos incluían su propio piloto: una versión knock-off del Gobot llamado Spoons (el montacargas). Las motos venían en cinco colores diferentes: azul, verde, amarillo, rojo y plateado. Se vendían tanto en caja como en blíster.

Por otro lado, una figura de 12 pulgadas de Tron, fabricada en goma blanda con interior de alambre (“bendable”), fue producida por Bendy Toys exclusivamente para Inglaterra. Esta figura es, de lejos, la figura de Tron más rara y difícil de conseguir.

Los videojuegos
Además de las figuras de acción, también se produjeron una amplia variedad de videojuegos. Aparte de las famosas máquinas recreativas (arcade), Atari e Intellivision contaron en su catálogo con sus respectivos juegos de Tron para sus consolas caseras. Para Atari 2600, la marca M Network programó el juego “Adventures of Tron”, del género de plataformas. Además del juego, también fabricó un joystick exclusivo en plástico azul traslúcido con el logotipo de Tron. Este joystick y el juego podían adquirirse tanto por separado como en un set especial que los incluía a ambos.

Para Intellivision, Mattel programó los juegos “Tron Deadly Disc”, el cual reproducía la batalla de discos; “Tron Maze-a-Tron”, en el que había que encontrar la ruta hacia el Control Maestro a través de una serie de laberintos y, por último, el “Tron Solar Sailor”, una especie de simulador del velero digital, apoyado por el periférico Intellivoice.

El 20° aniversario
En el año 2002, con motivo de los 20 años del estreno de Tron, NECA reeditó la línea completa de figuras, incluyendo esta vez a la Light Cycle azul que Tomy nunca llegó a producir. Las figuras de NECA, a pesar de que son virtualmente iguales a las originales de Tomy, son ligeramente más pequeñas, y el copyright fue cambiado de "Tomy Japan (c) 1981 Walt Disney Prod" a “NECA China (c) Disney". Además, NECA distribuyó sus figuras en dos formatos de blíster diferentes. El primero, es casi igual al original de Tomy, con las respectivas diferencias de marca y copyright, así como la eliminación del nombre de la figura en la parte delantera del cartón. El segundo formato se hizo acorde al logo y diseño de la edición conmemorativa en DVD de la película producida por Disney.

A diferencia de Tomy, las motos de NECA incluían una figura como piloto. Para diferenciar estas figuras, NECA cambió el color del plástico traslúcido a un plástico negro para las tres figuras. La cuarta figura en plástico negro, la del Warrior, fue distribuida exclusivamente por determinadas tiendas como regalo con la compra del videojuego para PC de Tron 2.0.

En cuanto a Tron 2.0, Reel toys, una subisidiaria de NECA, fue la encargada de producir 4 figuras de los personajes de este videojuego: Jet Bradley, Mercury, Thorne e IC Regular. La figura de Mercury sería la primera figura femenina del universo de Tron en ser producida, ya que Tomy nunca fabricó la de Yori.

A partir del 20 aniversario de Tron, otras compañías también produjeron sus propias figuras. De ellas destaca Medicom, quien fabricó dos series de “boxed sets”. La primera, dentro de su serie “Kubriks”, constaba de cinco sets: el set “A”, con las figuras de Yuri, Tron y la moto naranja; el set “B”, con la figura de Flynn, el tanque y la moto roja; el set “C”, con la figura del Warrior, el Recognizer y la moto amarilla; y finalmente el set “D”, con la figura de Sark, el Control Maestro y la moto azul. El quinto set, fue una edición especial limitada que incluía la figura de Tron y una moto, totalmente en color negro con líneas verdes (“Wire Frame”). Adicionalmente, todas las motos incluían también una “estela” plástica, imitando la que dejaban las motos en la película.

La segunda serie de 4 sets vendrían en escala de 3¾, incluyendo cada uno una figura y una moto. Las proporciones de las figuras se asemejan mucho a los Microman de Takara, mientras que las motos son muy similares a las de Tomy. Los sets de esta serie son: Tron con moto naranja, Flynn con moto roja, Sark con moto azul y el Warrior con moto amarilla. Por otra parte, Medicom fabricó también unas versiones en vinil suave (“Kaiju”) de Tron y Sark.

Con el estreno de Tron: Legacy, la cantidad de figuras producidas de la franquicia de Tron se ha disparado, y es virtualmente imposible cuantificar todo lo que se ha fabricado recientemente. Tonner Dolls, Hot Toys, Medicom y, especialmente, Spin Masters, son algunas de las fábricas que se han subido en la “ola” de Tron. Pero eso es parte de otra historia...

Algunas de las imágenes son tomadas de:
http://www.toyarchive.com
http://www.toymania.com/334archives/
http://www.tron-sector.com
http://toyhaven.blogspot.com
http://www.80skid.com

Revista Action Fan n° 16

2011-01-28T07:30:00.000-08:00

La desaparición de la revista Toyfare le brinda aún más valor a las publicaciones electrónicas, y mucho más si son realizadas por los propios coleccionistas y de manera gratuita. Es por ello que les recuerdo que desde el pasado mes de noviembre está disponible el número 16 de la fabulosa revista Action Fan.En esta ocasión incluye, entre una gran cantidad de contenido muy interesante, un reportaje escrito por quien les habla acerca de las figuras de Thundercats fabricadas en Venezuela por Unitoys.

¡No pueden dejar de leerla! Aquí pueden descargarla:
http://www.thundercats2010.com/AF/af_16_pdf.rar

PS: Como adelanto del próximo número, aquí pueden ver la imagen que servirá de portada. ¿Pueden adivinar a qué personaje estará dedicado este número?

Han fallecido las revistas Toyfare y Wizard Magazine

2011-01-25T07:41:00.000-08:00

Figurasdeaccion sale de su autoimpuesto silencio para hacerse eco de una noticia que, al menos para mi persona, es una pequeña tragedia. A pesar de que creo que aún no existe un anuncio oficial por parte de Wizard Entertainment, diversos sitios en internet han publicado que esta empresa ha decidido cesar la publicación de medios impresos, inclyendo sus dos revistas más importantes. Aparentemente, estas seran sustituidas a principios de febrero por una publicación on-line de nombre "Wizard World".

No soy fanático de la revista Wizard, apenas tendré un par de números, pero con la revista Toyfare es diferente. Mi primer acercamiento a las revistas de Wizard fue con la ya también desaparecida InQuest Magazine, una revista especializada en juegos de Rol y cartas, como Magic. De esta revista adquirí aproximadamente unos 20 ejemplares. La revista Toyfare la conocí hace casi diez años atrás, poco tiempo antes de comenzar a coleccionar figuras de acción. De hecho, esta fue una de las razones que me impulsó a embarcarme en un nuevo hobby. Al conocer la revista Toyfare me di cuenta que el hobby de coleccionismo de juguetes era algo serio, que contaba con revistas especializadas las cuales, entre otras cosas, incluía una completísima lista de precios. Allí descubrí que los juguetes de mi infancia que guardaba en una caja tenían algún valor, más allá del valor sentimental que me llevó a conservarlos.

Con la revista Toyfare crecí como coleccionista. Ella fue una compañera fiel que mes a mes me me impulsaba y me enseñaba cosas nuevas. Las últimas novedades del mercado, especiales gráficos de líneas completas, consejos para coleccionar, entrevistas a coleccionistas, y mucho más. La guía de precios, algunas veces en general y otras veces especializada, no tenían desperdicio. Y lo mejor de todo: el Twisted Toyfare Theater. Esta sección fue tan significativa para mí que fue la que me impulsó a coleccionar las figuras de Mego, ya que desaba fervientemente tener un Mego de Spiderman de 8", tal como aparecía en la mayoría de los episodios de esta divertida historieta. La serie animada Robot Chicken sencillamente le debe su vida a esta sección de la revista.Fielmente, todos los meses adquiría mi revista, bien fuera en la desaparecida Kidsmania, en TecniCiencia Libros o en American Bookstore. Devoraba ávidamente todos y cada uno de los artículos, y durante varios años, no dejé pasar ni un sólo ejemplar. Incluso comencé a buscar los números atrasados que no tenía por haber salido antes de que yo la conociera. Recuerdo con especial cariño un número especial dedicado a los juguetes de los 80's con diversos "reviews" y una guía de precios especializada, cuyo uso más allá de proporcionar información "económica" fue el de servir como "checklist" de todas las líneas de juguetes que coleccionaba.

Pero si bien su muerte cae como un jarro de agua fría, era una muerte más que anunciada. Su decadencia comenzó hace ya un par de años atrás, cuando decidieron cambiar el formato de la revista. Poco a poco comenzó a cambiar, y se iba convirtiendo en otra cosa. Algunos cambios parecían lógicos, como el empezar a dar gran preponderancia a las líneas de juguetes nuevas. Pero en detrimento de relegar a las líneas "vintage" a un par de páginas por ejemplar.
Un factor que contribuyó en gran medida a su decadencia fue sin lugar a dudas el internet. ¿Para que pagar un alto precio por una publicación física si puedo leer lo mismo mucho antes, gratis en la red?. La gente de Wizard no entendió esto, y se empeñaba en especializarse en mostrar miles de fotos de las últimas novedades, cuando ya todo esto era noticia vieja en la red. Era muy raro que se mostrara algo en la revista que no hubiese aparecido antes on-line. En vez de enfocarse en artículos especializados y en guías de coleccinismo que no pudieran conseguirse en la internet, se fueron por el camino fácil de las novedades. Por otra parte, se eliminaron la mayoría de los chistes, que daban personalidad a la revista. Y para rematar, acortaron sus guías de precios, restringiéndolas a las líneas que eran novedad para el momento. Estas guías de precios cada vez estaban más desactualizadas y pocas veces reflejaban la realidad del mercado.

Pero lo peor de todo, fue que su extensión, en páginas, disminuía considerablemente. El último ejemplar que adquirí fue el de Diciembre de 2010, y no llegaba en número de páginas ni a la tercera parte de sus primeros números. Y su precio (al menos en bolívares) aumentaba de manera inversa.

La desaparición de la Toyfare va a dejar un vacío bastante grande entre los coleccionistas, pero al menos se agradece que haya llegado durante su decadencia y no en su etapa de mayor gloria.

Descansa en paz, querida amiga.

Simón Bolívar – Figuras venezolanas

2010-08-26T10:51:00.000-07:00

Si bien la figura de Francisco de Miranda fabricada por “Creaciones del Mutante C.A.” es la figura de acción de un prócer venezolano más conocida, ciertamente no es la primera. Hace unos años atrás, concretamente en el 2006, una compañía venezolana de nombre “Kranfis” fabricó una figura de Simón Bolívar, el Libertador y Padre de la Patria. “Krenfis” es también el nombre de una cadena de jugueterías dedicadas al ramo de la piñatería, pero aún no tengo muy claro si ambas empresas guardan relación.

Si para con la figura de Francisco de Miranda era difícil hacer una biografía, para con la de Simón Bolívar es imposible, así que me limitaré a comentar la figura. De Bolívar se han escrito (y se seguirán escribiendo) miles y miles de páginas, pero siempre, lo que se diga de él será poco en comparación a lo que hizo y a lo que significa para los venezolanos.

Mientras se espera con ansias la salida al mercado de la figura de Bolívar de la Colección Héroes de Venezuela, es un buen momento para ver este intento previo. Está incluida dentro de una colección llamada “Héroes Bolivarianos”, de la cual aparentemente sólo se llegó a realizar esta figura. Mide aproximadamente unas 14” pulgadas de altura y está fabricada en plástico “inflado”, cuya calidad deja bastante que desear. Sin ropa, se asemeja más a una muñeca barata que a una figura de acción.
Su ropa es de tela, y es en la chaqueta donde se nota el mayor esfuerzo. Está hecha en colores azul oscuro y rojo, con adornos florales en marrón (aunque quiera aparentar dorado) tiene unas charreteras plásticas con hilos amarillos en los hombros. Los pantalones son blancos con un cinturón de tela roja (con los mismos adornos de la chaqueta) cosido en ellos. Tiene unas trabillas falsas, cosidas al pantalón, por donde no puede pasar el cinturón, el cual a su vez posee una gran hebilla plástica con las iniciales “SB” moldeadas (una “pequeña” licencia histórica). Unas botas negras plásticas completan el atuendo. La figura incluye también una muda de ropa civil, conformada por una camisa blanca y un pantalón negro, además de un sable fabricado en plástico. Lamentablemente, la figura analizada no incluía nada de esto.
Si bien el esculpido del cuerpo es casi nulo, el de la cabeza es más detallado, y se nota un sincero esfuerzo en recrear fielmente las facciones del “Hombre de las Dificultades”, sobre todo en su peinado. A pesar de esto, las aplicaciones de pintura tampoco son las mejores.Esta figura de Simón Bolívar solo puede calificarse como un “tímido” intento de producir una figura de acción del hombre más importante en la historia venezolana y sudamericana. Es realmente una lástima que de tan ilustre personaje no se hayan fabricado figuras más dignas. Pero no deja de ser una curiosidad digna de ser tomada en cuenta.

Revista Action Fan n° 15

2010-08-17T11:07:00.000-07:00

Desde hace ya varios días, se encuentra disponible el número 15 de la revista Action Fan, correspondiente esta vez al mes de Agosto. Esta vez podrán encontrar, entre gran cantidad de contenido muy interesante, un especial escrito por este servidor acerca del origen de Transformers y su relación con los G.I.Joe originales de 12" pulgadas.
¡No pueden dejar de leerla! Aquí pueden descargarla:
http://www.thundercats2010.com/AF/af_15_pdf.rar

Convención Avalancha 2010

2010-07-29T09:17:00.001-07:00

Solo un recordatorio de que mañana (viernes 30) arranca Avalancha 2010, la más grande convención celebrada en Venezuela de comics, manganime, juegos de rol, juegos de mesa y de estrategia, Magic: The Gathering, cosplays, videojuegos, Star Wars, etc., etc., etc. Durará sólo hasta el domingo 1 de agosto, así que no pueden dejar de ir!. Mención aparte para los torneos de Magic: The Gathering, organizados por este servidor, entre otros.

¡No falten!

Zambot 3 y Gundam - Big Scale Motorized de Ceppi Ratti

2010-07-27T09:48:00.001-07:00

Ceppi Ratti fue una fábrica italiana de juguetes que durante gran parte de los años 70’s y 80’s fabricó una gran cantidad de figuras relacionadas con muchas de las series de animé de robots más conocidas. Para esto obtuvo varias licencias, y en especial destacan las que les proporcionó Clover. Como ya hemos comentado anteriormente, Clover fue fundada en Japón en 1973, y adquirió las licencias para fabricar las figuras de Gundam, Zambot 3, Xabungle, Tryder G7, Daitarn 3, Bryger, entre otros. En cuanto a calidad y en licencias, Clover se convertiría en poco tiempo en la principal competencia de Popy/Bandai.
Para esos años, Italia era uno de los mercados más prolíficos en cuanto a consumo de series de animé y su correspondiente merchandising, por lo que Clover otorgó las licencias y facilitó los moldes a Ceppi Ratti para su producción local. Durante varios años, Ceppi Ratti fabricó bajo licencia casi todas las figuras de Clover con la misma calidad, en especial las figuras “deluxe” hechas en die-cast. Pero además de esto, Ceppi Ratti también fabricó sus propios moldes y produjo sus propias figuras de todas estas series. No había ningún problema por parte de Clover, siempre y cuando se limitaran exclusivamente al mercado italiano. Todo esto, sumado a una gran cantidad de figuras de otras series producidas sin licencia (conocidas como “bootlegs” o “knock-offs” convirtieron a Ceppi Ratti en una de las mayores fábricas no-japonesas de figuras de robots.
Una de estas series de figuras destinadas para el mercado italiano fue una llamada “Big Scale Motorized”, que constaba de 4 figuras de 18 pulgadas de altura aproximadamente, con mecanismo de funcionamiento a baterías. Esta colección estaba formada por Daikengo, Tryder G7, Gundam y Zambot 3. A continuación, pueden ver imágenes de estos dos últimos.

Un venezolano en BotCon 2010

2010-07-14T08:53:00.000-07:00

Como ya es costumbre, nuestro gran amigo Alvaro Carvajal, del blog MuRAC, viajó este año a la más grande convención de Transformers, el BotCon. Y como también ya es costumbre, aquí les traemos en exclusiva su extenso reportaje acerca de todos los detalles de dicha reunión, el paraíso para todos los fanáticos y coleccionistas de Transformers. Si quieren saber todo lo que Hasbro y Takara tienen preparado para los próximos meses, así como mucha información acerca del universo de Transformers, no pueden dejar de leerlo. ¡No tiene pérdida!

Sobre el Hotel
Hay que admitirlo: Disney sabe como proporcionar unas buenas vacaciones, y los Hoteles/Resorts de Disney no son la excepción. Creo que desde Botcon 2005 con la combinación Embassy Suites/Stonebriar Mall, no se había dado una mejor ubicación para un Botcon. Generalmente evalúo los hoteles de Botcon por cuan fácil es conseguir comida sin perder mucho tiempo (sin tener que salir en carro) y sin tener que usar los restaurantes de los hoteles que son mas costosos. El resort Dolphin de Walt Disney World cumplió ese criterio ejemplarmente: el fin de semana la gente del resort montó sitios de comida rápida en el centro de convención, y fuera de eso, se podía ir a pie hasta el Boardwalk - un sitio de restaurantes y tiendas que conecta los resorts con EPCOT Center - a decidir que comer. Igualmente había unos 4 o 5 restaurantes en el propio hotel. Otro criterio es cuan fácil es el acceso desde el centro de convenciones hasta el hotel. El Dolphin (así como el Hilton de Fort Wayne de 2002, el Embassy Suites de Frisco de 2005 y el Hyatt Regency de Lexington en 2006) tiene un lobby que es compartido con el centro de convenciones. Más fácil acceso imposible.

Jueves: Pre-Chequeo
Como es costumbre, aproveche la mañana del Jueves para hacer compras antes de la convención en tiendas retail: Walmart, Target, Toys R' Us. No fue mucho lo relacionado con Transformers que pude conseguir, solo lo suficiente para llenar algunos huecos de Revenge of the Fallen: unos 7 Scouts incluyendo a Brakedown, 2 FABs y 5 Deluxes, incluyendo a Ratchet y a Lockdown. Fuera de ROTF, conseguí a Ratchet modo cybertroniano de Transformers: Animated, el cual es exclusivo a TRU. Fuera de Transformers, sí conseguí algunas otras cosas, mas que todo de Iron Man 2, DC Universe y Marvel Transformers. Me pareció interesante ver estantes vacíos en donde normalmente habría figuras de Star Wars y G.I.Joe; me pregunto si esto será indicativo de un buen o mal año para Hasbro.

De mi párrafo anterior, podrán concluir que no conseguí nada ni de Generations, ni de Power Core Combiners, ni de Hunt for the Decepticons, que pensé que podía conseguirlos. Tendré que seguir esperando. Mi horario de pre-chequeo para Botcon era a las 6:00pm, por lo que llegue al Hotel como a las 5:30 y baje a hacer mi cola. Este año estuvo mejor que el anterior, pues nos tocó hacer la cola dentro del centro de convenciones; además la gente de Fun Publications duplicó el número de filas para pre-chequeo y cuadruplicó el número de filas en la tienda del club, por lo que pude salir del pre-chequeo alrededor de las 8:30pm.

En el pre-chequeo me dieron la caja con el set de juguetes exclusivos titulados Generation 2: Redux, el cual incluye a Spark (o Pyro, basado en Universe Inferno), Clench (basado en Universe Onslaught), G2 Breakdown (basado en Universe Sideswipe), G2 Streetstar (o Streetwise, basado en Universe Prowl) y Sky-Byte (basado en Energon Sharkticon). También me entregaron el comic, también llamado Generation 2: Redux, la franela, mi identificació n y la figura "gratis" llamada Slice (homenaje a Actionmaster Slicer, basado en Energon Downshift).

En la tienda del club compré el resto de los exclusivos: un 2-pack de Rapido (basado en Universe Prowl) y Cindersaur (basado en Cybertron Beast Megatron); otro 2-pack o 3-pack depende de como lo vean que incluye a Double Punch (basado en Energon Scorponok) y Turbomaster (homenaje a Scorch, basado en Universe Hound) el cual viene acompañado con Shattered Glass Ravage, el Ravage amistoso del universo paralelo creado para Botcon 2008; y finalmente un 3-pack de Sharkticons (basados en Energon Sharkticon). También compré una litografía dibujada por Alex Milne que incluye un grupo extenso de miembros de la Guardia de Elite introducida en Botcon 2009.

Viernes: Paneles
Los paneles del viernes fueron dedicados a la revista del Club de Coleccionistas de Transformers (TCC), a Takara TOMY y a Bob Budiansky. El primero de estos, contó con la presencia de Pete Sinclair, Greg "M Sipher" Sepelak, Trent Troop, Jesse Winterich y Drew Eiden. En líneas generales hablaron sobre el sexto año de la historia que se viene entregando en la revista del TCC, y mostraron el arte de un par de perfiles que vienen en el último número: el de Magnum y el de Moonracer. Pete indicó que la historia de este año se titula "The Coming Storm" y procedió a mostrar una línea de tiempo en donde colocan las historias que el TCC y Botcon han producido hasta los momentos. La línea de tiempo va así:

- Hace 9 millones de años: el flashback de la historia "Wings of Honor" de Botcon 2009, que muestra a un Kup jóven en su primera misión con la Guardia de Elite.
- Hace 9 millones de años: el episodio "War Dawn" en el que los Aerialbots del presente conocen a Orion Pax, Ariel y Dion.
- Hace 8.999.990 años: la historia "The Coming Storm" parte 2 publicada en la revista del TCC, seguida de la historia en prosa "Flames of Yesterday," las partes 3 y 4 de "The Coming Storm," la historia de prosa "A Team Effort" (todavía no publicada), y finalmente las partes 5 y 6 de "The Coming Storm."
- Entre 1984 y 2007: vendrían las historias de la serie animada original de Transformers.
- En 2010: la parte no flashback de la historia "Wings of Honor" de Botcon 2009, seguido de "The Coming Storm" parte 1 con Nexus Prime y Aquarius llegando a Cybertron.
- En 2010: Generation 2: Redux.

Asi que como pueden ver, la gente de Fun Publications ha decidido que las historias de Botcon 2009 y Botcon 2010, así como buena parte de las historias que han publicado en los comics del TCC pertenecen al mismo universo, el cual esta basado en la serie animada original. Esto estaría dejando por fuera a los Shattered Glass que habitan su propio universo, a los Classics de 2007 que están en un universo basado en el comic de Marvel, a los pre-Beast Wars de 2006 y a la amalgama de figuras del 2005.

El panel continuó con el tema de "Wings of Honor," en donde indicaron que no todos los Transformers dibujados por Alex Milne en su litografía tienen nombre asignado aún. El dibujo de la litografía muestra a los miembros de la Guardia de Elite divididos en sus escuadrones, y Pete Sinclair indicó que se estará realizando una votación para que los fans decidan sobre cual de los grupos se estará publicando la próxima historia de prosa. Pete también hablo un poco sobre los grupos presentes en la litografía: el equipo Alfa (los de Botcon 2009 con Kup y Thunderclash) , el equipo Strike (los del comic del TCC con Metalhawk y Dion), el equipo de Operaciones Especiales (los Combaticons) , el grupo de ataque Stealth, el grupo de Artillería (dirigidos por un Autobot tentativamente llamado Halo), y dos grupos más cuyos nombres no pude anotar, el primero que incluye a Braver, Laster y Blacker (basados en los miembros de los Brainmasters que forman a Road Caesar en Transformers: Victory) y el segundo que incluye a Crosscut, Road Rage y Tiger Tracks (figuras basadas en juguetes de Diaclone que fueron incorporados a G1 como parte de los exclusivos de E-Hobby y otras tiendas japonesas).

También se habló sobre otros miembros de la Guardia de Elite que no forman parte de ningún escuadrón: Magnum (comandante) , Sentinel Major, Big Bang y Ricochet. La última noticia del panel fue que la versión de Diamond del comic de Botcon 2010 (que puede ser ordenada mediante tiendas de comics) traerá una página adicional que será dedicada a un personaje, aunque no se aclaró quién sería. El panel continuó con una seria de preguntas y respuestas. Estas son las que me parecieron más interesantes:

- Pyro fue construido en la Tierra, así que tiene un nombre como los humanos, con primer nombre, segundo nombre, apellido, etc. El segundo nombre de Pyro es Ignacius.
- El TCC no estará dedicando historias a Nexus Prime por un tiempo, pues el personaje ha sido apropiado por Hasbro.
- El personaje al que se le dedicará la página adicional en la versión de Diamond de Generation 2: Redux, será Slice.
- Jhiaxus fue propuesto por Fun Publications para formar parte del set de figuras de la convención, pero Hasbro negó el permiso. Esto hace pensar que Jhiaxus aún está en los planes de Hasbro, y que pudiéramos tener una figura nueva sobre este personaje en un futuro.
- A la pregunta sobre por que llamaron Generation 2 a un set de juguetes que no son todos originarios del G2 original, Pete Sinclair indico que la idea siempre fue usar figuras tanto de G2, como de los últimos años de G1 y exclusivos europeos. Incluso dijo que en algún momento estaban considerando usar personajes tan viejos como de 1988. Al final quedaron con representantes de los Actionmasters (finales de G1), G2, exclusivos europeos y de Robots in Disguise, y tomaron la decisión de llamarlo "Generation 2: Redux" porque llamarlo "Generation 2, Actionmasters, Generation 1.5 and Euro Exclusives" era un poco largo. ;)

El siguiente panel fue principalmente una sesión de preguntas y respuestas con Aaron Archer presentando al señor Hideaki Yoke de Takara, la única persona que puede decir que ha estado con la marca Transformers en todas sus iteraciones, habiendo trabajado desde los días Microchange con Takara, y de seguir trabajando con Takara TOMY hasta estos días.

Yoke-san contó algunas de sus experiencias de cuando le tocó vivir por un año en Rhode Island en 1987 para acercar a los grupos de diseñadores de Hasbro y Takara, indicando que lo que más le pegó de la mudanza fue ver que la gente manejaba por el sentido contrario. Yoke-san también dijo que de todos los juguetes que ha diseñado, su favorito es Perceptor; reveló que el diseño original de Optimus Prime (o mejor dicho, de Convoy para Diaclone) fue un trabajo de equipo pues el diseñador original (Shoji Kawamori?) no pudo completar el trabajo. El primer TF diseñado por Koujin Ohno fue Sunstreaker, quien también es considerado el primer Transformer.

Se le pregunto a Yoke-san por qué Devastator es verde y purpura, que si es porque ese era el color de los vehículos de construcción en Japón en los 80s, y respondió que el color de Devastator fue decidido por Hasbro (lógico, si pensamos que los colores de Devastator en Diaclone eran diferentes). También revelo que él cree que la razón por la que Hasbro no usó todos los triple-changers desarrollados por Takara para Diaclone en Transformers se debió a que la persona encargada de presentarle los productos a Hasbro, no era muy bueno dando presentaciones.

Cerrando el panel, Yoke-san y Aaron Archer recibieron la pregunta sobre una posible reedición de Shockwave, a lo que Yoke-san respondió: "¿no preferirias un nuevo Shockwave?" Así que pareciera que hay un nuevo Shockwave en el futuro. El panel de Bob Budiansky fue de los más informativos de la convención. Bob se apoyó en mostrar mediante proyecciones algunas de las páginas del tratamiento original de Transformers escrito por Denny O'Neil y Jim Shooter, el cual incluía notas y correcciones hechas a mano. En este documento se podía ver que el nombre original de Starscream era Ulktar, y el de Buster Witwicky, era Spike.

Bob fue probablemente la 4ta opción para ser editor del comic de Transformers, después de que otros 3 rechazaran el tener que trabajar en los perfiles para unos 26 personajes en el lapso de un fin de semana de Acción de Gracias por allá en 1983. Después, Bob mostró una página con el perfil original (escrito a mano) de Megatron. Indicó que Hasbro objetó el nombre de Megatron por parecerle muy tenebroso, pero Bob replicó que se supone que debe serlo, pues es el nombre del líder villano. Hasbro aceptó la explicación, y de allí proviene Megatron, un nombre creado por Budiansky, que es junto a Optimus Prime, lo más icónico de Transformers. Ratchet iba originalmente a ser una Transformer femenina, pero Hasbro objetó esto indicando que no iban a haber Transformers femeninos, pues es una serie de juguetes para varones. Como podemos ver, eso cambio pronto. Bob continuó mostrando los perfiles escritos a mano de varios personajes: Ulktar, Ratchet, Ravage, Jetfire y Bumblebee. Indicó que siempre ponía dos o tres opciones de nombre en cada perfil para que Hasbro escogiera; por ejemplo, Jetifre pudo haber sido llamado Fireball. En esos primeros años Bob recibía bien sea fotos de los juguetes, o los juguetes propiamente para que a partir de ellos trabajara en sus personalidades.

Bob no recuerda si los techspecs fue una idea suya o de Hasbro, pero que después de que existían, recibió el requerimiento de Hasbro de asignarle números a los techspecs de todos los personajes. Bob luego mostró otra hoja escrita a mano, con un cuadro mostrando los valores asignados a todos los personajes del primer año, aunque luego algunos de estos valores serían cambiados por Hasbro. Ya para 1985, Bob recibió una lista de futuros juguetes, y a él le toco ir asignando nombres sobre la lista. También mostró algunos documentos sobre Nautilator y de Snakeskin (Iguanus). Sobre el comic, Bob fue designado como editor de la mini serie de 4 números que lanzaría Marvel. La misma tuvo muchos problemas y varios escritores, por lo que cuando se decidió continuarla motivado al éxito que tenían los Transformers, Bob pidió a Marvel que le asignaran un editor y que él se encargaría de la escritura. Así lo hizo hasta el numero 55, trabajando también en algunas portadas (Bob originalmente fue contratado por Marvel como dibujante).

Después Bob mostró las páginas que describían el argumento de 2 comics, el #17 y el #23; también habló sobre una carta de un fanático que recibieron en la revista de Transformers, escrita por el mismísimo Stan Lee. Bob indicó que la mayoría de los argumentos para las historias que escribió se originaban a partir de una idea para una portada y que de ahí el la desarrollaba como historia. Aquí mostró varios diseños preliminares de portadas dibujadas por él. Bob creó la idea de la Matriz de la Creación (después Matriz de Liderazgo) como un elemento para crear nuevos personajes, pues todos los años Hasbro exigía a Marvel que introdujeran los nuevos juguetes en el comic. También reveló que el hecho de que los Dinobots tuvieran nombres cortos que empiezan por la letra S fue intencional y que la idea era que Grimlock fuera especial porque era el líder.

Y para completar, contó la historia de porque sale Spider-man en el #3 de Transformers, y de como Hasbro estaba en contra de esa idea porque en esos años la competidora Mattel estaba produciendo figuras de los superheroes de Marvel. Lo que la gente de Marvel veía como un favor para promocionar el nuevo comic de Transformers, Hasbro lo veía como promocionar un juguete de su competidor. Al final llegaron a un acuerdo y es por eso que el Hombre Araña sale con su traje negro, para el cual Mattel no estaba produciendo figura alguna. Alrededor de 1988, Bob se cansó del trabajo en Transformers, y comenzó a buscar un reemplazo aún cuando a él no le correspondía tal decisión. De visita en Londres en 1989, almorzando con Simon Furman, le ofreció el trabajo antes de hablarlo con el editor de Transformers del momento. El editor sin embargo estuvo feliz al no tener que buscar un nuevo escritor para el comic. El panel de Bob terminó con una sesión de preguntas y respuestas en donde dijo que las citas que acompañan a los perfiles de los Transformers fueron escritos también por él; que Straxus fue pensado como un déspota cualquiera, y que Blaster esta basado en los personajes rudos de Clint Eastwood.

El último "panel" del viernes, fue la oportunidad de Fun Publications para presentar los videos elaborados por los fanáticos para el Fan Film Fest. Aquí se mostraron:

1) El trailer de un documental sobre Diaclone y los primeros Transformers.
2) "My Little Transformer" por shibamura_prime de TFW2005, presentando un episodio de un universo alterno, con un Optimus Prime (representado por Shattered Glass Optimus Prime) algo afeminado. :)
3) "Spectrum of Music" por Icespark. Un video con Animated Soundwave tocando música, y decidiendo que Ratbat es mejor instrumento que Laserbeak.
4) "Transformers Stop Motion Experience" por Marcus Morales y Shawn Whitmore. Una muestra cómica de lo problemático que es realizar una película de stop-motion con Transformers.
5) "NatsumeRyu" por Laurel.
6) "The Waiting Game" por Ben Harpold. Un video mostrando a varios Transformers esperando por que el sistema de registro vía Internet de Botcon 2010 entrara en producción.
7) "Real World Iacon" por Shawn Scott Smith. Una versión del programa de reality TV "The Real World," desde Iacon, con personajes animado por computadora. Pueden verlo aquí.
8) "Iron Man 2.5" por Jesse Allbright.
9) "Transformers: G1.Joe" por Randall Ng y Dr. Smoov. Animado por computadora, una versión del esperado crossover entre G.I.Joe y G1 por los ganadores del Film Fest de Botcon 2009. Pueden verlo aquí. Mi favorito fue G1.Joe.

Viernes: Hasbro y Compras
Después de los paneles hubo una hora para almorzar (y ver futbol) y luego fue abierta la sala principal de la convención. Aparte de las acostumbradas tiendas, estaba a la derecha del salón la tienda del TCC, hacia la izquierda el área de autógrafos y el área de Activision/High Moon Studios y al fondo el área de Hasbro. Hasbro tenía varios estantes mostrando los productos que saldrán a la venta este año: Generations, Hunt for the Decepticons y Power Core Combiners; así como algunos exclusivos para SDCC (Blaster y Mighty Muggs Prowl), Toys R' Us (Animated Rodimus y Ironhide), Masterpiece Grimlock y una reedición de los Seacons. Además habían muestras de los Speed Stars y RPMs.

Hacia el fondo del salón estaba la estatua de Bumblebee que usaron el año pasado en Pasadena, esta vez acompañada de un Camaro 2009.

Hasbro también tenía dos estantes dedicados a los exaltados al salón de la fama, uno para las personalidades (Budiansky, Cullen, Yoke y Ohno) y otro para los Transformers (Optimus Prime, Megatron, Starscream y Bumblebee).

Finalmente, Hasbro contó con una sección interactiva de Hunt for the Decepticons, en la que los asistentes entraban a un entrenamiento para cazar Decepticons con pistolas Nerf. Al terminar el entrenamiento, entregaban un certificado firmado por el Sargento Epps y el Mayor Lennox, confirmando que ahora uno forma parte de NEST. No le tome fotos a esa sección, pero pueden ver en este video de Inside the Magic de que se trató.

Activision por su parte tenia montados unos 8 o 10 X-Box con el juego War for Cybertron para que fuera probado por los asistentes. Dado que me compre mi copia de WFC para la PC, no intenté probarlo en esta zona de la convención. En su lugar, decidí ir primero a la tienda de Toy Addict, quienes habían avisado en TFW2005 que tendrían algunas figuras de Brave a la venta y algunas partes de Transformers. Logré comprarme allí a Sevenchanger de la serie Da Garn (Sevenchanger es como Sixshot, pero con 7 modos en lugar de 6). De resto, compré algunos Legends de ROTF en la tienda del TCC, los Titaniums Hot Zone y War Within Thrust y a Keldor de la serie Masters of the Universe Classics.

Sábado
El sábado fue un día de pocas compras en la sala principal de la convención, y de varios paneles. A diferencia del año pasado, los paneles del sábado no fueron tan impactantes como los del domingo. En cuanto a las compras, conseguí la versión de Headrobots Cobra denominada Nightrider, exclusiva al mercado Japonés. Este se lo compre a Hydra, junto con un Kamen Rider Ohja o Strike de Bandai. También conseguí el sábado al exclusivo Dark Skyfire y a un Sky Garry original a muy buen precio.

Sobre los paneles, el primero fue el de Hasbro Studios, presentado por Greg Lombardo de Hasbro y Jeff Kline y Mike Vogel de Hasbro Studios. A estos tres, después se les uniría Aaron Archer. Jeff Kline y Mike Vogel hacen las veces de productores en la nueva serie animada Transformers: Prime. Sobre esta serie revelaron que estará hecha totalmente en animación por computadora, basada en la Tierra mientras Cybertron está en ruinas. El elenco estará conformado por Optimus Prime, Arcee, Bulkhead, Ratchet y Bumblebee del lado de los Autobots, y por Megatron, Starscream y Soundwave por el lado de los Decepticons. En total habrá 14 Transformers como regulares, así que aun faltan nombres por revelar. La serie se enfocara en lo que significa ser un Prime. Seguidamente, mostraron arte conceptual de la serie de Bumblebee, modo alterno de Bumblebee (auto deportivo estilo camaro/mustang) , Optimus Prime, modo alterno de Optimus (gandola), Peter Cullen (voz de Optimus), Megatron, modo alterno de Megatron (nave espacial / jet futurista) y Frank Welker (voz de Megatron).

El arte conceptual de Bumblebee es el que se ha mostrado ya en varios sitios en línea, pero el de Optimus y Megatron era nuevo. Muestra en el caso de Megatron una especie de híbrido entre el Megatron de las películas de Michael Bay y el Megatron de Animated. Optimus por su parte, me pareció una versión más delgada del Optimus de la película. También mostraron un video anunciando a Cullen y Welker como las voces de los líderes, en el que Welker reveló que no estará usando la misma voz de Megatron de la serie original, sino que buscara una voz más grave y siniestra.

Se anunció que TF: Prime durará inicialmente 26 episodios y en la sesión de preguntas y respuestas se dijo que Cliffjumper también saldrá en la serie, y con un cuerpo distinto al de Bumblebee. TF: Prime sera transmitido en The Hub (el canal de TV por cable de Hasbro y Discovery Channel) en los EE.UU., pero aún no saben sobre en que cadenas será transmitido internacionalmente. El siguiente panel denominado Hasbro Marketing, fue dirigido por Greg Lombardo, Matt Proulx, Bill Rawley, Eric Siebernaler, Brian Wilkin y Aaron Archer. Como es costumbre, comenzaron mostrando fotos de los Transformers que saldrán a la venta este año, aunque lamentablemente la gran mayoría de estos habían sido revelados en Toy Fair 2010 en Febrero:

De Hunt for the Decepticons:
- Legends: Fireburst Optimus Prime y Cyberfire Bumblebee (repintados) , Ravage, Rampage, Longhaul, Sandstorm (repintado de Classics Legends Beachcomber) , Tracker Hound (repintado de Classics Legends Hound), Override, Tuner Mudflap y Duststorm (repintado de ROTF Legends Springer).

- Scouts: Hubcap, Brimstone, Crankstart (repintado de Dune Runner), Backfire, Insecticon, Breacher, Firetrap y Sunspot.

- Deluxes: Ironhide, Battle Blades Bumblebee, Jetblade (repintado de Dirge), Sea Attack Ravage (repintado de Ravage), Sidearm Sideswipe (repintado de Sideswipe), Hailstorm, Elita-1, Tomahawk, Terradive, Electrostatic Jolt (repintado de Jolt) y Rescue Ratchet (repintado de Ratchet)

- Voyagers: Sea Spray, Ratchet (repintado de Ratchet), Payload (repintado de Longhaul), Battle Blades Optimus Prime, Banzai Tron (repintado de Bludgeon), Highbrow.

- Lideres: Starscream y Optimus Prime (battle hooks) y otros: Battle Ops Bumblebee, Human Alliance Jazz con Mayor Lennox y Human Alliance Stealth Sideswipe con Mikaela.

De Generations:
- War for Cybertron: Bumblebee, Optimus Prime, Megatron, Soundwave

- Classics: Drift, Thrust (basado en el molde de Henkei), Darkmount (basado en Straxus), Red Alert, Dirge (basado en el molde de Henkei) y Blurr (repintado de Drift con nuevas armas).

De Power Core Combiners:
- 5-Packs: Combaticons con Bombshock, Aerialbots con Skyburst, Rallybots con Double Clutch, Destructicons con Mudslinger, Protectobots con Stakeout (repintado de Smolder) y Destrons con Crankcase (repintado de Huffer).

- 2-Packs: Smolder con Chopster, Huffer con Caliburst, Searchlight con Backwind, Icepick con Chainclaw, Leadfoot con Pinpoint, Wildburn (repintado de Searchlight) con Darkray, Darkstream (repintado de Skyburst) con Razorbeam y Steelshot (repintado de Bombshock) con Pinpoint

En la sesión de preguntas y respuestas, la gente de Hasbro reveló que no se ha pensado en que haya algún trabajo de ficción acompañando a los Power Core Combiners, pero que la idea es que los fanáticos no vean a estos equipos como reemplazos de los antiguos Protectobots, Combaticons, etc., sino como una extensión de dichos grupos. El siguiente panel fue el de Activision, dedicado al nuevo juego War for Cybertron. Fue dirigido por Matt "Tieg" Tieger (productor del juego) y Aaron Archer. Inicialmente ambos hablaron sobre la relación de trabajo entre Hasbro y High Moon Studios, y de como en la primera reunión de trabajo la gente de HMS llevo diseños preliminares de Bumblebee y Starscream que gustaron a Hasbro. Bumblebee no sufrió muchas modificaciones a partir de ese diseño inicial.

Anote una cita que Aaron Archer dijo en este panel que me gustó mucho pues para mi aclara si WFC es o no G1: WFC es "a modern expression of what a G1 like universe would be like," es decir, WFC es como seria un universo similar a G1 de ser diseñado ahora en tiempos modernos. En la sesión de preguntas y respuestas Tieg explicó que los Autobots en el juego lucen un estilo de vehículos deportivos inspirados en diseños futuristicos de los años 50s, mientras que los Decepticons están basados en muscle cars. También hablo sobre el debate entre Sentinel Prime vs. Zeta Prime, que aparentemente es el mismo personaje, solo que en el libro es Sentinel y en el juego es Zeta.

Otra respuesta interesante en esta sesión tiene que ver con un proyecto que esta liderizando Aaron Archer y que ha contado con la colaboración de los otros diseñadores de Hasbro, la gente de High Moon Studios e incluso Simon Furman. Aparentemente es un documento de unas 350 paginas y que pretende definir una historia definitiva para los Transformers; pero al ser un proyecto en desarrollo (es decir, secreto) no dijeron mucho mas. Los siguientes 2 paneles fueron dedicados a los actores invitados, el primero con Scott McNeil (Rattrap, Dinobot y Waspinator de Beast Wars) y Paul Eiding (Perceptor) y el segundo con Peter Cullen. Como es costumbre, fueron paneles de preguntas y respuestas y con la ocasional petición de alguna voz.

- Paul Eiding fue bastante divertido, revelando que la voz de Perceptor esta basada (obviamente) en C-3PO y que él disfruto mucho eso, pues mientras otros actores de G1 salían con las gargantas desgastadas de tanto gritar y forzar sus voces, él salía fresco gracias a que la voz de Perceptor no exigía mucho.
- Scott McNeil como siempre demostró cuan loco esta. No falto quien le pidiera que recreara algunas de las escenas de Beast Wars en donde le tocaba discutir consigo mismo.
- El panel de Peter Cullen me sorprendió, pues incluso luego de 4 apariciones en los últimos 5 Botcon, todavía es capaz de llenar la sala. Su panel fue el mas asistido durante el fin de semana (incluso mas que el de Hasbro). Será por que Peter es también la voz de Eeyore de Winnie Pooh y después de todo estábamos en Disney World?

El siguiente panel del sábado fue el dedicado al Club de Coleccionistas de Transformers, dirigido por Brian Savage, Lanny Lathem, Pete Sinclair, Ben Yee y Karl Hartman. Mostraron la evolución del empaque del exclusivo Punch/Counterpunch, comenzando por el arte elaborado por Lanny como guía, pasando al arte definitivo de Dan Khana, el mismo arte coloreado y con efectos digitales y finalmente la versión definitiva del empaque. También mostraron la misma evolución para el arte de la caja del set Generation 2: Redux.

Luego, Lanny procedió a mostrar un "detrás de cámaras" del trabajo que tiene que hacer Fun Publications para elaborar en conjunto con Hasbro y Takara los juguetes exclusivos de la convención; para ello usó a Clench como un ejemplo, mostrando diferentes fotografías de los llamados "mold charts," que sirven como guías de colores de las partes de plástico sin ensamblar para que la fábrica sepa en que colores se producirán las partes. Clench es un ejemplo bastante especial, pues su plástico azul verdoso tiene también una especie de escarcha que en un principio pensaron que la fábrica no podría replicar, pero que afortunadamente pudieron hacerlo para que el nuevo Clench tuviera eso en común con la versión original. Lanny también agregó fotos editadas con photoshop mostrando como debería quedar la figura definitiva, así como diferentes fotos indicando detalles de pintura.

Después de que recibieron un prototipo o test shot de como estaba quedando la figura, Lanny lo fotografió e indico detalles que estaban mal con respecto a las indicaciones que habían enviado originalmente, como por ejemplo un símbolo de Decepticon estilo G2 que había quedado mal, el color de los cañones del vehiculo, etc. En algunos casos se pudo corregir la figura según las especificaciones, en otros era necesario cambiar un poco los colores para acomodar el imprevisto; por ejemplo, los cañones de Clench se suponía que debían ser producidos en color negro y así fue indicado en su mold chart, pero resulta que hay dos versiones del molde de Universe Onslaught, y en la nueva versión del molde, los cañones están ubicados en otro árbol plástico, el cual Lanny había indicado que debía ser color rosado. Al final, Clench se quedó con sus cañones rosados. :)

Seguidamente, Pete anuncio la figura "gratis" del TCC para 2011, que será una nueva versión de Robots in Disguise Sideburn, basado en el molde de Classics Rodimus. También anunciaron a los exclusivos de 2011: Generation 2 Ramjet (basado en Classics Ramjet) y Transtech Cheetor (basado en Transformers Animated Blurr). Más adelante hablaron sobre el origen del set Generation 2: Redux, y revelaron que toda la idea se originó en una figura que al final no pudo ser incluida en el set: Actionmaster Thundercracker. Al llevar a Hasbro las ideas que tenían para el set de Botcon 2010, Hasbro indicó que no podrían contar con los moldes de los seekers (pues están siendo usados para Generations) , por lo que tanto Actionmaster Thundercracker, como G2 Ramjet fueron eliminados del set.

Concluyeron la presentación con una serie de preguntas y respuestas, de las que anote las más interesantes:

- Informaron que hacer un Defensor/Hot Spot a partir de Optimus Prime de Robots in Disguise es imposible. Hasbro ha indicado que los moldes de esta figura ya no pueden usarse. De todas formas volví a solicitarla en la encuesta ... aunque, bueno ... menos mal que conseguí el Titanium.
- Revelaron que la idea detrás del set Shattered Glass (Botcon 2008) provino de Brian Savage. Brian quería hacer un set para la convención de G.I.Joe de un universo paralelo en donde los Joes son malos y Cobra es bueno, pero decidió no hacerlo al ver que la idea no era muy bien recibida por los fanáticos de G.I.Joe. La idea llego a la parte de Transformers de Fun Publications, y a la gente terminó gustándole. Extraño que los fanáticos de G.I.Joe no les guste mucho la idea, tomando en cuenta los capítulos de la serie original de G.I.Joe llamados "Worlds Without End" en donde un grupo de Joes viaja a un universo alterno.
- Brian reveló que cuando le mostraron las ideas del set Generation 2: Redux, que definitivamente no le gustaron los colores. Lo mismo dijo Lanny. Pete Sinclair y Ben Yee tuvieron que convencerlos de que efectivamente un set basado en Generation 2 podría caer bien a la fanaticada de Transformers. Una vez convencidos, Lanny se alegró bastante, pues dijo que por primera vez podía realmente exagerar con colores "extraños"
- Brian anunció que lograron producir 300 Punch/Counterpunch adicionales, pero pidió a quienes ya han ordenado al menos uno, que se abstengan de ordenar mas para dejar que la mayoría de los miembros del club puedan tener acceso a la figura. Para quienes no lo saben, Punch/Counterpunch es apenas el segundo exclusivo del TCC que se agota durante las preordenes (el primero fueron los Seacons), pero P/CP duró apenas un fin de semana. Todo un éxito para el club. Todavía estoy esperando el mío.

El panel del TCC cerró entregando los premios a los diferentes concursos:

- Film Fest: 3er lugar: Waiting Game, 2do lugar: Real World Iacon y 1er lugar: Stop Motion Experience.
- Arte 2D Generado por Computadoras: 3er lugar: Catalogo de Alternators, 2do lugar: Chopper with Innocent, 1er lugar: Hallway Snapshot
- Arte 2D en Color: 3er lugar: Revenge of the Fallen Samurai, 2do lugar: Transformers vs. GoBots, 1er lugar: Down the Barrell

- Arte 2D en Blanco y Negro: 3er lugar: Hoover Dam I'm Good, 2do lugar: Dinobot Crisis, 1er lugar: Astrotrain Car Paint (no estoy seguro de este nombre)
- Figura: 3er lugar: Masterpiece Fortress Maximus, 2do lugar: Senator Ratbat, 1er lugar: Masterpiece G1 Jazz

- Diorama: 3er lugar: The Pepsi Challenge, 2do lugar: Death Prime, 1er lugar: Heavy Metal War con Mighty Muggs

El último panel del sábado estuvo dedicado a IDW y fue presentado por Carlos Guzman (el nuevo editor de los títulos de Transformers) , Casey Coller (dibujante) y Bill Foster y Jim Sorenson (creadores de los libros The Ark y The Allspark Almanac). IDW presento un resumen de los títulos en los que están trabajando actualmente que incluyen Transformers, la mini serie de Ironhide, la mini serie de Drift, varias mini series basadas en las películas como Nefarius y Sector 7, la novela gráfica Transformers: Prime basada en la nueva serie animada y el volumen 2 de The Allspark Almanac que aparte de arte inédito, también contendrá fotos de algunos prototipos de juguetes que no vieron la luz del día, tal como un Megatron triple-changer.

Fiesta del Salón de la Fama
El sábado en la noche se realizó una fiesta/cena para celebrar la inauguración del Salón de la Fama de los Transformers. Después de hacernos entrar en un salón bastante grande con varias mesas al frente de un escenario, se procedió a servir primero la cena. Cuando ya estábamos con el postre, comenzó la celebración. Aaron Archer y Greg Lombardo sirvieron como maestros de ceremonia, presentando a los exaltados. Antes de presentar a cada uno de ellos, mostraban un video preparado por Hasbro, el cual incluía entrevistas a empleados de Hasbro sobre cada uno de los exaltados. Se comenzó por el señor Koujin Ohno quien no había podido asistir. Continuaron con Hideaki Yoke, Bob Budiansky y Peter Cullen. Cada uno de ellos aceptó su premio (no le tomé foto al premio) y dió algunas palabras de agradecimiento. Fueron muy interesantes los videos preparados por Hasbro, pues no sólo se enfocaban en mostrar por que estos 4 señores merecen estar en el Salón de la Fama, sino que además muestran en conjunto un resumen bastante completo de los primeros años de Transformers desde todos sus costados: juguetes (Microchange y Diaclone con Yoke-san y Ohno-san), comic (Budiansky) y serie animada (Cullen).

También se mostró un video para cada uno de los Transformers que estaban siendo exaltados al Salón de la Fama: Optimus Prime, Megatron, Starscream y Bumblebee. Todos los videos estaban compuestos por escenas de estos personajes tanto de la serie animada original, así como de las películas de Michael Bay, pero también incluyeron escenas de otros Optimus Prime (Armada, Energon, Cybertron) y de otros Starscream (Armada).

Finalmente, presentaron el mismo estilo de video para los nominados para el 5to puesto del Salón de la Fama para Transformers. Los nominados eran Soundwave, Shockwave, Jazz, Grimlock y Dinobot, y sorpresivamente el ganador del voto popular fue Dinobot! Así que el primer grupo de Transformers en el Salón de la Fama cuenta con 4 de la serie original y uno de Beast Wars. Excelente, pues yo había votado por Dinobot. Después de revelarse a Dinobot como el ganador, la gente de Hasbro repartió a los presentes una placa para conmemorar la ocasión, y volvieron a mostrar todos los videos.

Domingo
El domingo se repitieron los paneles de Bob Budiansky y de Paul Eiding con Scott McNeil, y estaba el panel de Cosplay, así que tuve un poco mas de tiempo para hacer compras. De las diferentes piezas que tenía en la mira, pude ver que ya no tendría chance de conseguir a Mindwipe de ROTF (de todas formas estaba muy caro en $30), pero logré conseguir a Thrust en $7. Me compre unos GoBots y Transformers de McDonalds en $8 (en total) y finalmente conseguí una pieza de Pretender Roadblock que estoy buscando desde 2002; me salió un poco cara, pero tengo demasiado tiempo persiguiendo esa pieza. Finalmente mi Roadblock está completo. Conseguí el TPB de Best of UK: Dinobots, en donde vienen las historias de "Dinobot Hunt" (ya solo me faltan 2 TPB para completar la colección de comics vintage de Transformers) y conseguí el 10-Pack de Mini-Cons exclusivo a K-Mart que incluye un Mini-Con taxi llamado Overcharge. La única compra grande del día fue la del exclusivo japonés Buster Optimus Prime de ROTF, que trae un Líder Optimus Prime con nuevas piezas que forman un Cañón de Iones y una cabeza sin mascara. También me decidí por el Encore #19 (mini-casettes) , pero dejé las versiones de Perfect Effect porque estaban algo caras.

Durante las compras me conseguí con Jarodimus de TFW2005 y mientras conversaba con él se acercó Fosterlager también de TFW2005 mostrando su compra mas preciada de Botcon 2010: un set de reproducciones de todos los Headmasters producidos en Japón, incluyendo los Headmasters animales Lione, Shaffler y Trizer. El set le costo unos $100 y dijo que aparentemente es un set que se estará vendiendo (principalmente en eBay supongo) hacia finales de este año. Son reproducciones (lease knock-offs), pero se veían de muy buena calidad y trae 10 Headmasters, así que a $100 sale en $10 cada Headmaster. Tomando en cuenta que mi Lione me costó sus $150 hace unos años me parece una buena alternativa para quien quiera tener esas figuras; además vienen en una caja que cumple con mi criterio de este tipo de reproducciones: es obviamente un KO, no pretende engañar a quienes no saben de esto, pero el empaque se asemeja a los producidos por Hasbro durante los 80s.

Dejé para el final el reporte del panel que definitivamente pagó el valor de las entradas: el panel de Diseño de Hasbro. Este panel fue presentado por Eric Siebernaler, Bill Rawley, Brian Wilkin, Joe Kyde, Chris Oliveri, Lenny Panzica y un diseñador de Takara cuyo nombre no capté, pero que escuche estará trabajando con la gente de Hasbro por 2 meses. Presentaron en este panel fotos de los prototipos de figuras por venir en 2011, comenzando por varios Legends basados en G1: Optimus Prime, Starscream, Prowl y Megatron. Lo mejor de estos Legends es claramente Megatron, que no sólo se transforma en una pistola (la más fiel a la versión original que han sacado hasta la fecha), sino que además podrá ser usada por Masterpiece Starscream! En tamaño Scout sólo presentaron a un nuevo Windcharger, también basado en G1.

En tamaño Deluxe presentaron a:
- Skullgrin, un half-track (vehículo armado con ruedas y orugas de tanque).
- Scourge, un jet stealth.
- Cliffjumper, de War for Cybertron.
- Thunderwing, un jet con un drone separable.
- Tracks, ya no es un corvette, pero sigue siendo un auto deportivo con alas!
- Jazz, auto deportivo con cornetas.
- Perceptor, otro half-track, pero este con propósitos científicos.

Estos 7 están todos basados en figuras de G1 y serán en su mayoría para la línea Generations. También en tamaño Deluxe mostraron algunas figuras de Hunt for the Decepticons: Terradive y Tomahawk, así como a Mindset y Fallback repintados de Hailstorm y Brawn respectivamente.

Todos estos Deluxes, tanto los de Generations como los de Hunt for the Decepticons fueron diseñados con cabezas alternas en sus moldes. Las fotografías que mostró Hasbro para todos estos fueron de los prototipos, incluyendo fotos de las cabezas alternas, y aún cuando para la mayoría no revelaron cual sería el propósito de la cabeza alterna, si dijeron que la de Perceptor esta pensada en Reflector, así que quizá veamos un Reflector de Generations que se transformara en un half-track.

En tamaño Voyager presentaron a:

- Un repintado de The Fallen de ROTF.
- Grapple, basado en Universe Inferno, con una nueva cabeza, pies y grúa.
- Highbrow, un avión parecido al P-38 Lightning.
- Lugnut de ROTF, siguiendo lo comenzado con Lockdown en donde un personaje de Animated es adaptado al estilo de las películas.

Continuaron luego hablando sobre los Power Core Combiners. Con esta línea quieren introducir un nuevo estilo de juego, por lo que en esta presentación mostraron más imágenes de la parte de planificación, mostrando tanto arte preliminar, arte de la ingeniería de la auto-transformació n de los brazos y piernas, así como fotos de modelos físicos. Cerraron la presentación mostrando los prototipos de nuevos PCCs para el próximo año:

- Heavytread (un tanque) con Groundswipe.
- Skyhammer (un jet) con Airlift.
- Constructicons con Steamhammer.
- Dinobots con Grimstone!

Al finalizar la presentación, se unió a los panelistas Aaron Archer, para hablar sobre el proyecto secreto en el que está trabajando. Aún cuando ya Aaron no tiene funciones de diseñador de juguetes, esta diseñando historias y en la que está trabajando se llama "Érase una vez en Cybertron." La idea es que sirva como una guía de la historia de Cybertron que pueda usarse como inicio para las nuevas historias que están por venir. Los protagonistas de "Érase una vez en Cybertron" son los 13 primeros Transformers creados por Primus, y aún cuando todavía no hay planes de convertirlos en juguetes, en esta presentación mostraron arte de algunos de ellos, hecho por los diseñadores de Takara:

- Alpha Trion será a partir de ahora oficialmente uno de los 13. Alpha Trion tiene la función de historiador.
- Liege Maximo. El poder detrás de Jhiaxus en los comics de G2 también esta confirmado como uno de los 13.
- Vector Prime. El mismo de Cybertron, su función es la de proteger el tiempo y el espacio.
- Prima. El primer Prime, es el guerrero de la luz. Aún cuando en la época de los 13 aún no existe la matriz de liderazgo, el arte de Prima muestra que la empuñadura de su espada se asemeja a la Matriz que llevara Optimus Prime en la película de 1986.
- Megatronus. El guerrero de la oscuridad. Este es el miembro de los 13 que será seducido por el mal y se convertirá en The Fallen. Para tal fin tenían dos muestras de arte, la primera de Megatronus, en el que parecía una mezcla entre Darth Vader y Megatron de ROTF en esteroides, y la segunda una variación de la primera imagen, pero ahora en llamas.

Hasbro cerró el panel con una sesión de preguntas y respuestas. Nuevamente, les transcribo las que me llamaron más la atención:

- Al preguntarles sobre la posibilidad de un juguete de Trypticon basado en WFC, Eric Siebernaler reveló que Trypticon se convierte en un asteroide en el juego, lo cual no es un modo alterno muy divertido. Que tendrían que pensarlo mejor, pero que por los momentos no hay planes.
- Aaron Archer dijo que por ahora Transformers: Prime será solamente una serie de TV, sin línea de juguetes. Dudo mucho que eso sea así de todas formas. ;)
- Revelaron que Slipstream (el clon femenino de Starscream en Transformers: Animated) sale en WFC.
- Les preguntaron sobre las fotos de un Classics Bumblebee en azul que ha aparecido en la Web. La respuesta de Hasbro: no es nuestro.
- Les preguntaron sobre Kup, Wheeljack y Trailbreaker (usando a Perceptor) en Generations, y aunque no confirmaron a ninguno, la impresión que me dio es que Kup viene. Quizá también Wheeljack.

Motormaster y Fansprojects
Afuera del centro de convenciones estaban Bumblebee y Cliffjumper (Camaros de 2009) y un MotorMaster, que fue reconstruido especialmente para la convencion. Este fue trabajo de fanáticos y no era una presentación oficial de la convención.

También queria comentarles que la tienda TFSource tenia en su mesa unos artículos de terceros bien interesantes:

- El prototipo de la armadura Defender de Fansproject, que sirve para convertir a Classics Rodimus en Rodimus Prime. Saldrá a la venta a finales de año.

- Muestras finales de Munitioner (Swindle) y Explorer (Blast Off) también de Fansproject, que saldrá a la venta el próximo mes y que sirven para conbinarse con Energon o Universe Bruticus Maximus, para hacerlo más parecido al Bruticus original. También un Ultra Magnus gigante, cuya cabeza funciona como speakers.

Bueno, eso es todo. Pensé que este año escribiría algo más corto ... ya veo que no fue así. Pueden ver mas fotos aquí. Botcon regresará a Pasadena en 2011, así que me imagino que será muy similar a Botcon 2009 con fiesta en Paramount y toda esa parafernalia. Quedan 11 meses para ahorrar. ;)

Jetfire – Transformers Review

2010-07-06T09:02:00.000-07:00

Sin duda alguna, uno de los Transformers que más suspiros levanta entre coleccionistas y fanáticos es Jetfire, tal vez por su origen relacionado a Robotech, o tal vez por su exquisito diseño. Pero su complicado origen se remonta mucho más atrás de los Transformers de Hasbro y de Robotech como tal.
En octubre de 1982, se estrena en Japón la serie Super Dimensional Fortress Macross, y ese mismo año Takatoku, una compañía japonesa fabricante de juguetes, adquiere la licencia para fabricar los juguetes e inicia la comercialización de los mismos para el mercado japonés. La estrella del show era una avión similar al F-14 Tomcat, que se transformaba en robot: la Valkiria VF-1. De esta manera, y de la mano del reconocido diseñador Shoji Kawamori, debutaría en el mercado uno de los robots de juguete mejor diseñados y que pasaría a la historia como el primer robot transformable que copiaba casi a la perfección la secuencia de transformación animada de la serie. Pero debido a una cadena de decisiones erradas, en 1984 Takatoku va a la quiebra. En nuestro blog amigo Krakatoon pueden leer más sobre la historia de las Valkirias de Macross, y aquí, más sobre Takatoku.Bandai, la empresa líder del mercado juguetero en Japón, absorbe la quebradaTakatoku, con lo que se adueña de todos sus moldes incluyendo, por supuesto, los de Macross. En ese mismo año, Hasbro se había asociado con Takara para crear Transformers a partir de los moldes de esta última utilizados en sus series de Microchange y Diaclone. Pero estos no eran suficientes, así que Hasbro tuvo que recurrir a otros moldes de terceras empresas. Para ese momento, todavía no se había gestado la idea de Robotech, así que Bandai tenía ociosos los moldes de Takatoku, por lo que no tuvo ningún problema en “prestárselos” a Hasbro. Uno de estos moldes, el del VF-1, se convertiría en el personaje de Jetfire. En realidad, los moldes nunca salieron de Bandai, y fue esta la que fabricó la totalidad de la producción de Jetfire, y no Hasbro o Takara, los cuales nunca tuvieron ningún derecho sobre el molde. Este hecho se manifiesta tanto en la caja como en el molde de la figura. En la caja de Hasbro, aparece la inscripción “Manufactured by Bandai Co. Ltd.” así como el nombre “Valkrie tm” (sic). En el molde de la figura como tal, se aprecia el logo de Bandai y el copyright “Bandai 1984”, en reemplazo del copyright original de Takatoku. No solo esto, sino que al principio Bandai también aprovechó el “dead stock” remanente producido por Takatoku, y reempacó figuras del VF-1 (cambiando los colores y modificando la nariz del avión para cumplir con las normas de seguridad estadounidenses) como Jetfire. Es por ello que la primera línea de figuras de Jetfire conservan los logos de Macross.
Lamentablemente, esta fabricación “third partner” de Jetfire le traería bastantes problemas a las tres empresas involucradas, Bandai, Hasbro y Takara. Para el estreno de Robotech en Estados Unidos, la encargada de la fabricación y distribución de los juguetes era Matchbox, y dado que Hasbro ya estaba distribuyendo la figura de Jetfire en ese mercado, Bandai no pudo licenciar el molde del VF-1 a Matchobox, ni Matchbox pudo fabricar ninguna figura transformarble del Valkiria debido a su similitud con la figura de Hasbro. Es por ello que, extrañamente, Robotech no pudo tener ninguna figura transformable del VF-1 durante su transmisión y auge. Por otra parte Takara, quien “reimportaba” sus figuras de Transformers desde Estados Unidos hacia Japón, no podía distribuir en ese país la figura de Jetfire, dado que el molde era propiedad de Bandai, su principal competidor, y esta tenía todos los derechos de producción y distribución en ese país. A Hasbro los problemas le llegaron cuando no pudieron incluir a Jetfire dentro de la serie animada de Transformers. Dado que Robotech estaba siendo transmitida simultáneamente con Transformers, no podían aparecer dos personajes exactamente iguales por lo que decidieron rediseñar el personaje animado de Jetfire. Pero como este personaje no reflejaba en modo alguno el diseño del juguete que pretendía representar (y vender), decidieron cambiarle el nombre a Skyfire, para desligarlo del juguete. Curiosamente, en el ínterin previo a la transmisión de Robotech, la aparición de Jetfire en la serie animada y la comercialización del juguete, a Hasbro le dio tiempo de realizar un comercial en el que aparecía Jetfire exactamente igual a su juguete.Por todas estas razones, la figura de Jetfire de Generation 1, nunca podrá ser reeditada por Hasbro o por Takara.

Robot Pen

2010-06-30T09:38:00.000-07:00

Hacia 1986 en China, se comenzaron a fabricar una nueva línea de robots transformables, aprovechando el furor desatado en el mercado de los juguetes por Transformers. Pero esta vez, en lugar de copiar algún diseño existente, optaron por un nuevo diseño que, extrañamente, Takara no había tomado en cuenta en su línea Microchange (precursora de Transformers) de objetos cotidianos transformables. El diseño elegido era algo tan simple como un bolígrafo (pluma o lapicero). De manera obvia, fue llamado Robot Pen. Lamentablemente, no se tiene noticia del nombre de la fábrica China que originó este nuevo robot.Un año más tarde, en 1987, la fábrica Argentina “Logi”, quien entre otras cosas fabrico los "Convert Bot", versiones sin licencia de otras series de robots transformables llamadas “BuddyL” y “Convertors”, obtuvo los moldes y comenzó la fabricación en ese país.
En 1988, una fábrica venezolana (es casi seguro que fue Mercalibros, pero aún no se sabe a ciencia cierta), trae los moldes al país y comienza con la fabricación local. Fueron fabricados en gran variedad de colores, e incluían también diversos diseños de las cabezas.
Los diseños de las cabezas están basados en el animé Gyakuten! Ippatsuman, quinta etapa de la serie Time Bokan, y transmitido en Japón entre 1982 y 1983.
El robot consta de varias partes: el cuerpo como tal, la “cabeza” del bolígrafo, que es la única parte funcional en este modo, ya que allí se almacena la tinta y el mecanismo para escribir, la tapa del bolígrafo, que constituye la cabeza del robot, y dos pequeñas tapas. La transformación es muy simple: se remueven las dos tapas pequeñas, la cabeza del bolígrafo y la tapa (cabeza del robot). Se dobla hacia abajo la parte inferior de los laterales del bolígrafo, conformando las piernas del robot. Las dos piezas restantes, que forman los brazos del robot, rotan hacia un lado y se bajan ligeramente. Se coloca en el agujero que se encuentra en mitad del bolígrafo la cabeza del bolígrafo junto con la tapa, para formar la cabeza del robot. Y por último, las dos pequeñas tapas se colocan en los laterales de las piernas.El Robot Pen era comercializado de dos maneras, tanto en blisters individuales como en unos expositores de cartón que contenían 24 unidades, por lo general con colores diferentes.
El principal problema que tenía este robot, además de su calidad que no era precisamente la mejor, era la corta vida que tenía como bolígrafo, ya que al contar nada más con la pequeña cantidad de tinta que se encuentra dentro de su cabeza, esta se acababa rápidamente.

Revista Action Fan n° 14

2010-06-17T11:33:00.001-07:00

Desde hace ya varios días, se encuentra disponible el nuevo número de la revista Action Fan, correspondiente al mes de Mayo. Esta vez podrán encontrar, entre gran cantidad de contenido muy interesante, un especial escrito por este servidor acerca de las "Figuras Imposibles", que incluye líneas como Lord of the Rings, The Dark Crystal, Galaxy Rangers y Les Mondes Engloutis (Espartaco y el sol bajo el mar).¡No pueden dejar de leerla! Aquí pueden descargarla:
http://www.thundercats2010.com/AF/af_14_pdf.rar

Breve apunte para la historia de los robots en Japón

2010-06-14T08:43:00.000-07:00

Popy y Bandai: Los gigantes de los robots gigantes
Popy fue fundada en julio de 1971 por la poderosa empresa Bandai, como una subsididiaria dedicada especialmente a la fabricación de juguetes basados en licencias. Su primer producto fue el cinturón del famoso héroe televisivo japonés Kamen Rider (Masked Rider en América), fabricado en plástico y vinil. El éxito de este producto fue enorme, lo que llevaría a Popy a fabricar cada vez más juguetes. Pero el verdadero éxito de Popy llegó cuando decidieron utilizar un material muy poco común en la fabricación de juguetes, en especial de figuras: el metal. Y no nos referimos a los conocidos juguetes de lata de la posguerra, sino a un metal conocido como Die-cast, una aleación de zinc que era utilizada especialmente en la fabricación de carros a escala.El primer juguete die-cast que Popy fabricó en 1972 fue, lógicamente, la figura de Kamen Rider en su motocicleta. Viendo el éxito que estaban teniendo sus juguetes, Popy adquiere la licencia de una nueva serie animada cuyo protagonista era un robot gigante: Mazinger Z. Pero tratándose de un robot gigante, Popy decide tomar un rumbo nuevo, y en lugar de fabricar una pequeña figura de metal decide hacerlo en grande, fabricando la primera figura de Mazinger Z en un tamaño de 24 pulgadas, hecha totalmente en plástico polietileno. Así nacen lo que conocemos como “Jumbo Machinders”.Estos Jumbo Machinders llegarían a Venezuela a principios de los 80 de la mano de Famosa. El Mazinger jumbo de Popy vendería 400.000 unidades en apenas 5 meses, sólo en Japón. La popularidad del personaje llevo a que Popy fabricara también la figura en tamaño pequeño, de 4.5 pulgadas, y casi absolutamente de metal. Para promocionar esta nueva línea de figuras, inaugurada por el Mazinger Z, Popy le daría el nombre del metal indestructible utilizado en la serie animada: “Chogokin”. Así, en 1974 y con Mazinger Z como primera figura, se inauguraba “Chogokin” la más famosa línea de robots japoneses, que sobrevive aún en nuestros días.
La línea Chogokin, que literalmente se traduce como “super aleación” integraría casi todos los robots que conformaban las series animadas en Japón, producidas principalmente por Toei Animation, yendo desde Mazinger Z y todas sus encarnaciones, como Gran Mazinger y Grandizer hasta Combattra, Daltanious, Gardian, God Marz, God Sigma, Goggle V, Golion. También abarcó las populares series de “Sentai” (Power Rangers en América) y, como no, todas las versiones de Kamen Rider. Muchas de las figuras Chogokin eran producidas en 2 o 3 versiones. La primera, ST o standard, era una figura pequeña, de 4 a 6 pulgadas, con mecanismos en los puños pero sin transformaciones. La serie DX, o deluxe, con figuras entre 10 y 12 pulgadas, que incluyen mecanismos de transformación o se dividen en diversos vehículos, y por úlitimo, la serie “Jumbo Machinder”, con las conocidas figuras de plástico de 24 pulgadas. Aparte de Chogokin, Popy también produjo la línea conocida como Popynika, que incluía todas las naves y vehículos de las mencionadas series. Para 1983, la popularidad de los robots había decrecido, las ventas no eran las mejores y la competencia con otras empresas, especialmente norteamericanas, era muy dura. En marzo de 1983, Bandai cierra las puertas de Popy como una empresa aparte. A pesar de eso, Bandai ha continuado produciendo todo lo que Popy hizo en su momento. En 1997 inauguraron la serie de “Soul of Chogokin”, con versiones actualizadas de todos sus robots, y muchos más que nunca produjeron. También, bajo el nombre de otra subsidiaria, UniFive, fabricó reediciones y actualizaciones de su línea de Jumbo Machinders.Takatoku, Bullmark y Clover: Los “otros” de los robots
Además de Bandai-Popy y Takara, exisitieron otras fábricas de robots en Japón durante los 70’s y 80’s, que querían también su parte del mercado. Algunas de las más conocidas de estas marcas eran Clover, Takatoku y Bullmark, quienes tenían las importantes licencias de Gundam, Macross y Ultraman, respectivamente. Clover fue fundada en 1973, y desaparecería en 1983. A pesar de tener una licencia de la magnitud de Gundam, Clover no supo manejar el mercado. El público del animé de Gundam no era el mismo que compraría los juguetes, por lo que estos no se vendieron bien. Además, el parecido de los juguetes con los robots de la serie no era precisamente el mejor. Sería Bandai, quien al quebrar Clover adquiriría todas sus licencias, la que lograra explotar al máximo la licencia de Gundam, principalmente con sus modelos para armar. Otros de los robots fabricados por Clover serían Xabungle, Tryder G7, Daitarn 3, Bryger y Zambot 3. Todos estos tendrían la misma o mejor calidad que los de Popy, aunque lamentablemente esto no serviría para mantener a Clover a flote.Takatoku, por su parte, fue otra compañía de corta existencia. Su más grande éxito serían las figuras de Macross, que en América se conocería como el primer tercio de la serie Robotech. En 1982 debutaría en el mercado uno de los robots de juguete mejor diseñados: la Valkiria VF-1. Diseñada por el reconocido Shoji Kawamori, el VF-1 pasaría a la historia como el primer robot transformable que copiaba a la perfección la secuencia de transformación animada de la serie. Además, a diferencia de lo que sucedía con muchas otras series, el parecido entre el juguete y su contraparte animada era casi perfecto.
Pero las ventas de los juguetes de Macross no eran suficientes para mantener la compañía. Una serie de fallidos animé, como Orguss, Dorvack y Beetras llevarían a la compañía a la quiebra. Luego de la quiebra, los moldes de Takatoku se repartirían entre Bandai y Hasbro. Bandai, junto con la licencia de Macross, seguiría produciendo juguetes de esta serie, mientras que Hasbro adaptaría los moldes para incluírlos dentro del proyecto de Transformers. Así, el VF-1 se transformaría en Jetfire, y los moldes de Dorvack y Beetras en diversos transformers (Whirl, Roadbuster y los Insecticons Deluxe).
A diferencia de casi todas las fábricas japonesas de juguetes, Bullmark no sería reconocida por sus juguetes en metal die-cast, sino por sus figuras en vinil suave. Bullmark tuvo por muchos años las licencias de Ultraman y Godzilla, los dos “Tokusatsu” (shows de acción en vivo con disfraces) más famosos de la historia. A pesar de producir cientos de versiones de todos los personajes de estas dos franquicias, Bullmark no escapó a la “fiebre” del metal en los juguetes, y produciría algunos die-cast de Godzilla y su trabajo más complejo en este campo, los robots del animé UFO Dai Apolon. De este último produjo dos versiones en die cast, uno con los componentes del robots por separado (no muy fiel al animé) y una version del robot ya formado, mucho más parecido, además de diversas versiones en PVC. Debido a diversos problemas ecónomicos, Bullmark quebró tempranamente en 1977, y como no podía ser de otra manera, Bandai adquirió todas sus licencias. De esta manera, se pone de manifiecto cómo el gigante Bandai obtenía todas las licencias más importantes en Japón.Las imágenes son extraídas de:
http://www.collectiondx.com/
http://positiveapeindex.wordpress.com
http://www.terranovaart.com/robotpage/

Ghost Command - Playset de Filmation’s Ghostbusters

2010-06-08T07:57:00.000-07:00

Uno de los playsets más difíciles y complicados de conseguir, incluso usado e incompleto, es sin duda alguna el Ghost Command de la colección de Filmation’s Ghostbusters. Un playset que definitivamente debería estar dentro de la lista de los 10 mejores playsets de figuras de los 80's. Su parecido con su contraparte animada es impresionante, y tiene un diseño que lo hace único. En cuanto a su estructura, guarda ciertas semejanzas con el archifamoso Castillo de Greyskull de Masters of the Universe, aunque en un tamaño mucho mayor. Destaca su diseño de maleta que le otorga una doble función, como playset y como carry-case, para guardar las figuras. Cuenta con dos pisos, un ascensor (Skelevator) y una trampa en el piso. Incluye también una serie de accesorios icónicos de la serie, como son el teléfono Ansa-Bone, el reloj Shock Clock, el telescopio Skelescope y la televisión Skelevision. Cuenta con dos entradas, la principal que da al segundo piso y la puerta del garage, con espacio suficiente para estacionar al Ghost Buggy (Cazacarcacha).

¡Figurasdeaccion reabre sus puertas!

2010-05-31T08:32:00.000-07:00

Luego de un receso que se extendió mucho más de lo previsto (de un mes a más de dos meses), Figurasdeaccion abre de nuevo. En los próximos días, la página volverá a ser actualizada con más noticias y artículos. ¡Estén pendientes!

La Ley de Prohibición de juguetes bélicos en CollectionDX

2010-03-26T08:47:00.000-07:00

Gracias a mi buen amigo Nekrodave, la magnífica página CollectionDX se ha hecho eco de la difícil situación que estamos atravesando los coleccionistas y gamers venezolanos. No pueden dejar de revisar el artículo en cuestión, llama la atención sobre todo los comentarios de diversos coleccionistas extranjeros.
También pueden revisar este excelente artículo aparecido en otro blog acerca de este escabroso tema.
Por último, incluyo un comunicado de Mail Boxes Etc., empresa de cassilleros postales (P.O.Box), que amablemente me envió mi buen amigo Airfox.

Androids – Robots ¿Peruanos?

2010-03-19T08:44:00.001-07:00

No es mucho lo que se puede decir acerca de Androids, una línea de robots plásticos fábricados por la empresa Hude en Perú, a mediados-finales de los años 80’s. Cabe destacar que Hude también fabricó a los robots Drago y X-4, luego de que lo hiciera Rositere en Venezuela. La principal característica de estos Androids es que están hechos de piezas intercambiables (2 brazos, 2 antebrazos, 2 muslos, 2 piernas, 1 cabeza, 1 cuerpo y varias armas) para crear cualquier combinación posible entre ellos.

Son unas figuras de muy mala calidad, fabricados con plástico endeble y sin ninguna aplicación de pintura o calcomanías (stickers). Son cuatro modelos y se vendían en blisters individuales. Lamentablemente, aún no tengo información acerca de si estas figuras se fabricaron previamente en otro país, o son un producto netamente peruano. Aparentemente, también fueron vendidas, pero en versión unicolor, en algunos países de Europa. Aquí pueden ver el comercial donde se les promocionaba.

Es precisamente el comercial lo que más llama la atención de esta desconocida línea de juguetes. Pero no por las figuras de los Androids en sí, sino las de sus enemigos. En el segundo 2-3 podemos observar a dos de sus enemigos siendo destruidos. A pesar de que la imagen es bastante oscura, son dos figuras claramente reconocibles: Gaikin y Liger de la serie de mini-chogokins de 3 ¾, producida en Venezuela por Bisanti. Más adelante, en el segundo 10-11, aparece un nuevo enemigo, el cual, si se detalla bien, se descubre que es la versión de goma fabricada por LJN del robot Voltron I, el Voltron de los vehículos. Está repintado en marrón, y con una cabeza diferente, pero es fácilmente reconocible.Hude fue una empresa creada por el señor Hugo Denemoustier, anterior accionista y fundador de la empresa familiar BASA, una de las más conocidas fábricas de juguetes en Perú. Tras varios años produciendo juguetes de mejor calidad que los de BASA, debido a la crisis se convirtió en una fabrica de artículos plásticos para el hogar, y cambio su nombre al de Industrias Panda S.A.

Robots X-4 y Drago en Perú

2010-03-16T10:43:00.001-07:00

Como ya explicamos antes en este artículo y en este otro, una empresa venezolana llamada Plásticos Rositere C.A. fabricó a finales de los 80’s los muy conocidos (en Venezuela al menos) robots X-4 y Drago, que son su propia versión de los Transformers Jumpstarters. Pues bien, en Venezuela no fue el único sitio donde se fabricaron. Posteriormente a Rositere, la empresa peruana Hude adquiere los moldes para iniciar su producción. Hude fue una empresa creada por el señor Hugo Denemoustier, anterior accionista y fundador de la empresa familiar BASA, una de las más conocidas fábricas de juguetes en Perú. Tras varios años produciendo juguetes de mejor calidad que los de BASA, debido a la crisis se convirtió en una fabrica de artículos plásticos para el hogar, y cambio su nombre al de Industrias Panda S.A.

Los robots X-4 y Drago de Hude fueron fabricados en 1989. Las principales diferencias con los ejemplares fabricados por Rositere en Venezuela es que en la caja peruana, el logo de Hude esta superpuesto sobre la imagen de la parte frontal de la caja, mientras que en la caja venezolana, el logo de Rositere aparece en un costado y la imagen del frente de la caja aparece completa. Además, el Drago de Hude tiene la cabeza roja, mientras que el venezolano la tiene gris, más parecida a la original del Gojulas de Zoids.

Aquí pueden ver completo el comercial de X-4 y Drago de Hude.

Caracas Comic Con 2010 – Opinión personal

2010-03-10T08:05:00.000-08:00

Los días 5, 6 y 7 de marzo se estuvo realizando en la ciudad de Caracas el primer “Caracas Comic Con”. Primero que nada, no puedo dejar de felicitar a los organizadores del evento, encabezados por Daniela Paolillo de DPX Comics. Siempre se agradece que existan personas que tomen este tipo de iniciativas y realicen un esfuerzo de tal calibre para ofrecerle al país algo diferente. Aunque el evento salga bien o mal, aunque cumpla o no con las expectativas, nunca puede negársele el reconocimiento por, al menos, haberlo intentado. Este evento se planteaba como “la mejor y más grande convención del año”, y ciertamente, hasta ahora lo es. No quisiera caer en comparaciones odiosas con otros eventos similares, como la Convención Avalancha, pero desgraciadamente, eso es imposible, ya que Avalancha ha dejado muy alto el listón de las convenciones “geeks” en Venezuela, y cualquier evento de esta magnitud que se realice, debería, si no superarlo, al menos alcanzarlo. Lamentablemente, después de asistir al Comic Con, el mejor calificativo que se me ocurre es el de “Avalancha Express” o dicho en términos de figuras de acción, “Avalancha knockoff”. Sentí que algo faltó, que se quedó corto.
A nivel logístico, el evento fue excelente, no tengo ninguna queja. He escuchado algunas quejas acerca de los altos precios (eso es cuestión de las tiendas, no del evento como tal) así como problemas con el transporte y la comida. Personalmente, a mi no me afectó nada de eso, por lo que no puedo dar fe de su certeza. La organización estuvo a la altura, y salvo algunas fallas menores puntuales (que nunca faltan), hicieron un trabajo perfecto. Como anécdota, en un par de ocasiones se fue la luz, aunque con la situación que vive el país en relación al consumo eléctrico, no me parece extraño.El problema de fondo es otro. Ya lo dije una vez aquí, y lo repito otra vez. Los organizadores de convenciones en Venezuela tienen que darse cuenta de que el público “especializado” es muy pequeño, (salvo tal vez los otaku/cosplayers) y hacer convenciones “especializadas” que atraigan gran cantidad de público es imposible. No estamos en Estados Unidos donde convenciones temáticas de Comics, Transformers, Star Wars, Star Trek y GIJoe atraen miles de personas. Las convenciones en Venezuela tienen que unir públicos, no segregarlos. Y eso es lo que le faltó al Comic Con. Una convención con un nombre de tal calibre no puede darse el lujo de excluir públicos potenciales. Lo que se planteaba como una convención más al estilo americano, por estar dirigida a un público diferente, terminó siendo una convención más de manga y animé, que lamentablemente, a mi parecer, no aportó nada nuevo. Sobre todo por que más que aportar nuevas cosas, se excluyeron. Faltaron, por ejemplo, videojuegos, juegos de rol (D&D, WoD), juegos de mesa, juegos de miniaturas (Warhammer), juegos de cartas (Magic), exposiciones temáticas y por supuesto, invitados internacionales reconocidos. Las “áreas especiales” que iban a hacer diferente a esta convención, (biblioteca para leer comics, talleres de comics, “rincón” de los artistas) no fueron lo más destacado del evento.Aparentemente el área utilizada fue mucho más grande, por lo que no había congestión para caminar. En cuanto a los vendedores, se encontraban las mismas tiendas de siempre, (Toys Hunter, Aki Toys, Animetal, DPX Comics, etc.) así como las eternas tiendas genéricas que venden chapas y discos quemados (cada día odio más las chapas). Personalmente, me llamó la atención un nuevo stand donde podían comprarse comics “vintage”, tanto americanos y europeos como de la Editorial Novaro.También hay que destacar la gran proporción de cosplayers. Lamentablemente, una vez que ha pasado la novedad del cosplay (para los que somos público, no para quienes lo practican), deja de ser interesante. La primera vez que asistí a una convención con cosplayers (Avalancha 2006) fueron la gran sensación. Cuatro años después, ya no me llaman tanto la atención, sobre todo por la gran proporción de Naruto. El Comic Con se vio como otro evento más para otakus y cosplayers, de los tantos que abundan ya.

No quiero que esto se considere como una reseña negativa, al contrario, la intención es que se pongan de manifiesto las fallas para que los próximos eventos mejoren considerablemente. Es la primera vez que se realiza, así que aún tienen la oportunidad de crecer. Una vez más, felicito a la organizadora por el gran esfuerzo realizado, y espero con ansias la próxima edición.

Ley para la prohibición de videojuegos bélicos y juguetes bélicos

2010-03-04T08:10:00.000-08:00

Llegó el día. Ayer, 3 de marzo de 2010, entró en vigencia la tan comentada “Ley para la prohibición de videojuegos bélicos y juguetes bélicos”. Siempre he tratado de mantener la política apartada de esta página, pero parece que en un país como Venezuela, esto es imposible. La política está presente en todos los ámbitos de la vida cotidiana del venezolano, para bien o para mal.

Entre los coleccionistas, la gran interrogante es: ¿Afecta esta ley a las figuras de acción o no?. Lamentablemente, de momento es imposible conocer una respuesta definitiva. Como padre, me parece correcta y acertada la decisión de prohibir la venta de armas de juguete que reproduzcan con alto grado de fidelidad cualquier tipo de arma real, definida en la ley como “aquellos objetos o instrumentos que por su forma, imitan cualquier clase de arma a las utilizadas por la Fuerza Armada Nacional Bolivariana, las que figuran como armamento de guerra de otras naciones, las de los órganos de seguridad ciudadana o cuerpos de seguridad del Estado u otras armas”. Todo esta muy bien hasta aquí. Pero como coleccionista, el problema viene con la segunda definición de juguete bélico: “aquéllos que, aun sin promover una situación de guerra, establecen un medio de juego que estimula la agresividad o la violencia.” Esta es una definición totalmente subjetiva, y por lo que tengo entendido, deja al criterio personal del funcionario público encargado de supervisar las jugueterías lo que él considere como juguete bélico. Esto puede incluir o no figuras de acción, desde GIJoe, Transfomers y Star Wars hasta Max Steel, Action Man y Power Rangers. En cuanto a los videojuegos, esta un poco más clara la definición, al estar dirigida directamente a juegos como Gears of Wars, Halo, Medal of Honor, Call of Duty, etc., pero ¿qué ocurre con los juegos de lucha tipo Street Fighter?. ¿Y Super Smash Bros. Brawl? ¿Es Super Mario Galaxy violento?. De hecho, creo que toda esta polémica se inició con un juego titulado “Mercenaries 2: World in Flames”, que afecta directamente al gobierno.

Volviendo a los juguetes, queda bien claro que el objetivo primordial de la ley es evitar que los niños, a través de sus padres principalmente, adquieran o estén en contacto directo con armas de juguete o cualquier juguete que emule violencia. Pero ¿dónde queda el criterio y la libertad de elegir de los padres? Creo que, así como cada niño tiene derecho a no ser partícipe de ningún acto violento, los padres también tienen el derecho de elegir qué juguetes son más apropiados para sus hijos. Claro está, siempre y cuando sus elecciones no vulneren los derechos del niño.

Si bien se cree (aunque no hay ningún estudio cientifico que lo respalde) que el uso de juguetes bélicos puede llegar a crear comportamientos violentos en un niño, este no es el único factor involucrado. Venezuela es un país violento por naturaleza, con uno de los más altos índices de delincuencia y homicidios, y al igual que la política, la violencia esta presente en la cotidianidad. En la televisión -tanto nacional como por suscripción-, en los medios de comunicación e información (noticieros, periódicos), en la música (siendo el reggaeton el mejor exponente) en los altercados políticos tan comunes en el país, y más importante aún, en la semántica de la violencia presente el discurso político. Si se prohíben los juguetes bélicos debe prohibirse cualquier manifestación que acerque al niño a la violencia. ¿Cómo va a hacer un padre cuando un niño vea por televisión la serie animada del momento, quiera los juguetes, y su padre no pueda brindárselos? ¿Es justo que un niño no tenga acceso a algo que es normal en el 99% de los demás países?.

Uno de los grandes problemas de esta ley es que, como en Venezuela el coleccionismo de juguetes es aparentemente desconocido, en dicha ley no se mencionan para nada los deberes y derechos de los coleccionistas de juguetes que puedan ser catalogados como bélicos. ¿Cómo afecta esta ley a las tiendas especializadas en juguetes para coleccionistas adultos? Un adulto ya tiene su carácter formado, y tiene la plena capacidad de comprender la violencia implícita dentro de una figura de acción, así como la plena libertad de elección para comprar lo que quiera, siempre dentro de la legalidad.

La ley aplica a todos aquellos que procedan a la “fabricación, importación, distribución, compra, venta, alquiler y uso” de estos juguetes. ¿Eso aplica también a los coleccionistas? ¿Puede ser multado un coleccionista por comprar o “usar” (entendiendo “usar” como sinónimo de coleccionar) una figura de acción? ¿Como afecta esta ley a las compras en el exterior por internet? ¿Se aplican las sanciones a los coleccionistas que compren sus figuras y las traigan por P.O.Box, entendiendo esto como “importación”? ¿Cómo afecta esta ley a las páginas web de comercio electrónico como eBay o MercadoLibre?.

El problema de fondo es que los mecanismos de prohibición están mal aplicados. Antes de prohibir algo, es necesario un proceso de concienciación en el que el individuo comprenda gradualmente lo que le es perjudicial. Por otra parte, si lo que se busca es recuperar las tradiciones, no se prohíbe la globalización, se crean campañas para que la población sepa comprenderla, manejarla y adaptarse a ella. No se prohíbe el progreso en detrimento del retorno a las tradiciones populares. Se conciencia al individuo para que este, de una manera voluntaria, regrese a ellas, sin olvidar el progreso de la humanidad. Si se quiere que un niño juegue con una perinola en lugar de un Max Steel, no se prohíbe este último, sino que se promueve el uso de la perinola, se crean campañas en los institutos educativos y en las propias jugueterías y se dan facilidades a los fabricantes para que sus perinolas lleguen a la mayor cantidad de niños. Si bien todos estos mecanismos aparecen el la Ley como previstos para ser aplicados, deben hacerse antes de la prohibición, y no después. Esto se conoce como “prevención”. Aplicada a la delincuencia, no se mata a los delincuentes, se crea una sociedad (utópica, de más decirlo) en la que el individuo no llega a delinquir.

En conclusión, es una ley completamente anacrónica, similar a la Ley seca de Estados Unidos aplicada entre 1919 y 1933, en la que los mecanismos de prohibición están mal aplicados y vulneran completamente los derechos de libertad de elección de los individuos. Se ha optado por el camino más fácil, efectivo a corto plazo pero inútil a largo plazo (la prohibición) en lugar del más adecuado y efectivo a largo plazo (la concienciación). Además, afecta directamente a un sector muy golpeado de la economía nacional: los fabricantes e importadores de juguetes.

Para finalizar, la pregunta que todos deben estar haciéndose: ¿Es la figura de Francisco de Miranda, producida en complacencia con el gobierno nacional, un juguete bélico? Según lo que se expresa en la ley, sí lo es, y por lo tanto debe ser prohibida y recogida. Una contradicción más.

A continuación, les dejo el texto completo de la Ley:

Gaceta Oficial Nº 39.320 del 3 de diciembre de 2009

LA ASAMBLEA NACIONAL DE LA REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA DECRETA LA SIGUENTE

LEY PARA LA PROHIBICIÓN DE VIDEOJUEGOS BÉLICOS Y JUGUETES BÉLICOS

Capítulo I
Disposiciones fundamentales

Artículo 1 Objeto de la ley
Esta Ley tiene por objeto prohibir la fabricación, importación, distribución, compra, venta, alquiler y uso de videojuegos bélicos y juguetes bélicos.

Artículo 2 Ámbito de aplicación
La presente Ley es aplicable a todas las personas naturales o jurídicas que realicen actividades vinculadas con la fabricación, importación, distribución, compra, venta, alquiler y uso de videojuegos y juguetes en todo el territorio y demás espacios geográficos de la República.

Artículo 3 Definiciones
A los efectos de la presente Ley se entenderá por:

1. Videojuegos, bélicos: aquellos videojuegos o programas usables en computadoras personales, sistemas arcade, videocónsolas, dispositivos portátiles o teléfonos móviles y cualquier otro dispositivo electrónico o telemático, que contengan informaciones o simbolicen imágenes que promuevan o inciten a la violencia o al uso de armas.

2. Juguetes bélicos: aquellos objetos o instrumentos que por su forma, imitan cualquier clase de arma a las utilizadas por la Fuerza Armada Nacional Bolivariana, las que figuran como armamento de guerra de otras naciones, las de los órganos de seguridad ciudadana o cuerpos de seguridad del Estado u otras armas; así como aquéllos que, aun sin promover una situación de guerra, establecen un medio de juego que estimula la agresividad o la violencia.

Artículo 4 Principios fundamentales
Son principios fundamentales de esta Ley:

1. El Estado tiene entre sus fines esenciales, la construcción de una sociedad justa y amante de la paz y en consecuencia, el espacio geográfico venezolano es una zona de paz.

2. El Estado, la familia y la sociedad, como expresión del Poder Popular, son corresponsables y asegurarán con prioridad absoluta la protección integral de niños, niñas y adolescentes para la construcción de una sociedad justa y amante de la paz.

3. La familia, como asociación natural de la sociedad y como el espacio fundamental para el desarrollo integral del niño, niña y adolescente, debe garantizar el control social sobre el ejercicio de su derecho progresivo a recibir información recreativa adecuada al fortalecimiento de su desarrollo intelectual y espiritual.

4. Todo videojuego y juguete debe promover el respeto a la vida, la creatividad, el sano entretenimiento, el compañerismo, la lealtad, el trabajo en equipo, el respeto a la ley, la comprensión, la tolerancia, el entendimiento entre las personas y el espíritu de paz y la fraternidad.

5. La fabricación, importación, distribución, compra, venta, alquiler y uso de videojuegos y juguetes deben tener por finalidad el respeto al desarrollo, la educación integral y el estímulo del tránsito productivo para la vida adulta del niño, niña y adolescente.

6. Las autoridades encargadas de garantizar el cumplimiento de esta Ley deben tener como interés superior, en la toma de sus decisiones y acciones que le conciernen, con prioridad absoluta la defensa y garantía de los derechos del niño, niña y adolescente.

Artículo 5 Reserva del Estado
El Estado se reserva la planificación, ejecución y control de los ejercicios, maniobras, demostraciones y juegos bélicos como una competencia exclusiva de la Fuerza Armada Nacional Bolivariana, conforme a lo previsto en las leyes que regulan la materia.

Artículo 6 Prohibición
Se prohíbe todo tipo de publicidad o forma de difusión que, de cualquier manera, incite la adquisición o uso de videojuegos bélicos y juguetes bélicos definidos en esta Ley.

Capítulo II
De las autoridades competentes

Artículo 7 Autoridades competentes
Los ministerios del poder popular y demás institutos con competencia en materia de educación y defensa de las personas en el acceso a los bienes y servicios, conjuntamente con los órganos y autoridades del Estado que integran el sistema rector nacional para la protección integral de niños, niñas y adolescentes; fiscalizarán que las personas naturales o jurídicas que fabriquen, importen, distribuyan, alquilen, compren, usen o vendan los videojuegos o juguetes, cumplan con lo establecido en esta Ley.

Artículo 8 Destrucción
Las autoridades con competencia en la materia prevista en la presente Ley, estarán encargadas de realizar la destrucción de los videojuegos bélicos o juguetes bélicos decomisados.

Artículo 9 Promoción
El Estado promoverá la producción nacional y la importación de videojuegos y juguetes que eduquen, desarrollen y estimulen en los niños, niñas y adolescentes el respeto a la vida, la lealtad, la comprensión, el compañerismo, la tolerancia, el entendimiento entre las personas, la identidad y la cultura nacional.

Artículo 10 Planes y proyectos
El Estado, con los recursos obtenidos a través de las multas previstas en esta Ley, promoverá planes y proyectos destinados a la prevención del delito y al fomento de programas educativos, culturales y deportivos.

Artículo 11 Programas de información
Las instituciones del subsistema de educación básica y universitaria y los medios de comunicación de radio y televisión, públicos o privados, implementarán programas de información sobre la peligrosidad y los videojuegos bélicos y juguetes bélicos. La supervisión de estos programas estará a cargo de los ministerios del poder popular con competencia en materia de educación, prevención del delito y comunicación e información.

Artículo 12 Campañas
Los estados, municipios y los consejos comunales como expresión del poder popular, deberán implementar campañas dirigidas al fortalecimiento de una cultura pacifista y a la divulgación de la presente Ley.

Capítulo III
De las sanciones

Artículo 13
Quien por cualquier medio promueva la compra o uso de videojuegos bélicos y juguetes bélicos definidos en esta Ley, será sancionado con multa de dos mil a cuatro mil unidades tributarias (2.000 a 4.000 U.T.).

Artículo 14
Quien importe, fabrique, venda, alquile o distribuya videojuegos bélicos o juguetes bélicos, será sancionado con prisión de 3 a 5 años. La pena prevista en este artículo e impuesta mediante sentencia definitivamente firme, implica el comiso y destrucción de los videojuegos bélicos y juguetes bélicos.

Disposición Transitoria Única
Durante el lapso comprendido entre la publicación en Gaceta Oficial de la presente Ley y su entrada en vigencia, las autoridades competentes y las personas naturales o jurídicas relacionadas con la presente Ley, coordinarán las acciones que resulten necesarias para la entrega voluntaria de videojuegos bélicos y juguetes bélicos para su destrucción.

Disposición Final Única
Esta ley entrará en vigencia una vez cumplidos tres meses de su publicación en Gaceta Oficial de la República Bolivariana de Venezuela. Dada, firmada y sellada en el Palacio Federal Legislativo, sede de la Asamblea Nacional, en Caracas, a los veintinueve días del mes de octubre de 2009. Años 199º de la Independencia y 150º de la Federación.

CILIA FLORES
Presidenta de la Asamblea Nacional
SAÚL ORTEGA CAMPOS
Primer Vicepresidente
JOSÉ ALBORNOZ URBANO
Segundo Vicepresidente
IVÁN ZERPA GUERRERO
Secretario
VÍCTOR CLARK BOSCÁN
Subsecretario

Promulgación de la Ley para la Prohibición de Videojuegos Bélicos y Juguetes Bélicos, de conformidad con lo previsto en el artículo 214 de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela.
Palacio de Miraflores, en Caracas, a los tres días del mes de diciembre de dos mil nueve. Años 199° de la Independencia, 150º de la Federación y 11º de la Revolución Bolivariana. Cúmplase, (L.S.)

Vehículos de Masters of the Universe por Rotoplast (Venezuela) - Galería de imágenes

2010-02-24T10:13:00.000-08:00

Como podemos leer en este artículo, Rotoplast fue la encargada, bajo licencia oficial de Mattel, de fabricar en Venezuela la línea de figuras de Masters of the Universe, incluyendo, por supuesto, varios de los vehículos y monturas, así como el famoso Castillo Grayskull. A continuación pueden ver una galería de dichos vehículos en sus cajas. Estos son todos los vehículos de MotU que Rotoplast fabricó, aunque aún quedan sospechas de que también llegaron a fabricarse el Blasterhawk y la araña Spydor.

¡Robotic es un Gobot! (Origen, 2° parte)

2010-02-19T08:36:00.000-08:00

Una de las cosas que más placer me da dentro del mundo del coleccionismo de juguetes es descubrir un juguete que sea virtualmente desconocido, para poco a poco ir hilvanando su historia, investigar su origen, y reunir una cantidad de datos lo suficientemente amplia, y al mismo tiempo precisa, que pueda dar un trasfondo bastante sólido a la historia de la creación y producción de ese juguete. No hace más de dos días que publiqué un artículo acerca del origen del Robotic, cuando, gracias a la valiosa ayuda de otro lector de este blog, acabo de descubrir más datos acerca del verdadero origen del Robotic: ¡es un Gobot!.Si bien es cierto que, como dijimos en el artículo anterior, Robotic fue fabricado en 1987 por la fábrica española Moltó, su origen se remonta a un par de años atrás. Como podemos leer en este artículo, en 1984 Tonka adquiere la licencia de Bandai para fabricar Machine Robo en Estados Unidos bajo el nombre de Gobots. Pero Tonka, a su vez, también otorga la licencia para fabricar productos bajo el nombre de Gobots a terceras compañías, como esta radio y esta pistola producidos por Playtime o el playset de Super Gobots producido por Silver Toy Company. Una de estas compañías, radicada en Hong Kong, era Sail Toys Ltd., y fueron ellos quienes originalmente fabricaron, en el año de 1985, al Robotic, dentro de la línea de Gobots. Cabe destacar que Robotic es un diseño exclusivo para la línea de Gobots, y no tiene nada que ver (aparentemente) con la línea original de Machine Robo, producida en Japón por Popy/Bandai. Lamentablemente, es poco lo que se conoce acerca de Sail Toys y de los demás productos que puedan haber llegado a fabricar. Hace un par de meses, un Robotic de Gobots fue subastado en Ebay USA, y a continuación pueden ver las fotos:

Como se ve en las fotos, el nombre de Robotic no aparece en ninguna parte de la caja, por lo que es válido suponer que este nombre fue ideado por la española Moltó. Por último, también pueden ver un par de anuncios publicitarios aparecidos en periódicos norteamericanos de la época, cortesía del site Roboplastic Apocalypse:

Espero que con todos estos datos, la historia del Robotic de Famosa quede finalmente completada. ¿Será Robotic el eslabón perdido entre los Gobots/MachineRobo y los Jumbo Machinders?.

Robotic: Origen develado

2010-02-17T09:02:00.000-08:00

Gracias a la valiosa ayuda brindada por un lector de este blog, finalmente hemos podido conocer la verdadera historia acerca del origen de Robotic, figura jumbo machinder fabricada por Famosa en Venezuela a finales de los años 80's.Robotic fue originalmente fabricado por la empresa española Moltó en 1987. Moltó es muy conocida por especializarse en fabricar motocicletas para niños, así como también es la creadora de uno de los más extraños juguetes de los 80’s. Una de las líneas principales de Moltó en los 80’s era la de los “correpasillos”, nombre que se le daba en España a los automóviles y motos plásticas a escala real para niños. Dentro de esta serie, e inspirados por la popularidad de Transformers en esa época, decidieron fabricar un “correpasillos” que se transformara en robot. Luego, Famosa en Venezuela adquiriría la licencia para fabricarlo exactamente igual, cambiando solamente el logotipo de Moltó por el de Famosa. Además, Moltó distribuyó en grandes cantidades al Robotic en Bélgica, razón por la cual ya son dos los ejemplares que se han encontrado en ese país europeo.Aquí pueden ver el comercial original del Robotic transmitido en la televisión española.

Cabe destacar que el ejemplar que aparece en las fotos, está siendo subastado actualmente en Ebay USA.

Chuck Norris Karate Kommandos – Figuras desconocidas de los 80’s

2010-02-10T06:23:00.000-08:00

No cabe duda que uno de los personajes más famosos de la era internet es Chuck Norris. Este actor y karateca, nacido en 1940 bajo el nombre de Carlos Ray Norris, ha visto aumentar su fama en los últimos años gracias a la aparición de numerosos “facts” (hechos) humorísticos que resaltan sus supuestas cualidades supra-humanas. Pero para el año de 1986, su fama ya era considerable, y fue debido a ello que logró tener al mismo tiempo su serie animada, su propio comic y su línea de figuras de acción: Chuck Norris Karate Kommandos.La serie animada fue producida por la compañía Ruby-Spears, creadora entre otras cosas, de la serie animada de Mr. T (otro actor de acción y precedente inmediato de la serie de Chuck) y de los Centuriones. La serie animada de Chuck Norris duró 5 episodios, y salió al aire por primera vez el 15 de septiembre de 1986. En ella, vemos a Chuck como miembro de un grupo especial de agentes al servicio del gobierno de los Estados Unidos de Norteamérica. El equipo estaba conformado por Pepper Smith, el experto en tecnología; Reed Smith, hermano de Pepper y aprendiz de Chuck; el samurai Kimo; el luchador de sumo Tabe; y el joven Too Much (“Demasiado”). Su principal enemigo era el clan ninja “Vulture” (“Cuervo”) dirigido por The Claw (la Garra) y Super Ninja. La serie era presentada por el actor en persona, quien también prestó su voz para el personaje animado, y al final de cada capítulo, volvía para enseñar un mensaje moral, algo muy normal en las series animadas de esa época. Por otra parte, Marvel Comics, a través de Star Comics, su línea dirigida a un público infantil, editó las historietas, que fueron dibujadas por el reconocido Steve Ditko, co-creador junto con Stan Lee de Spiderman. Solamente 4 se editaron números.La reconocida fábrica Kenner adqurió los derechos para fabricar los juguetes basados en el animado. La primera serie estaba conformada por ocho figuras, tres de las cuales eran variantes del personaje de Chuck Norris: Undercover Agent, Kung Fu Training y Battle Gear. Completan el reparto las figuras de Reed Smith, Kimo, Tabe, el malvado Super Ninja y un Ninja Warrior genérico.El único vehículo era el Karate Corvette, un automóvil modificado con gran cantidad de armas ocultas.También existe un set de armas de tamaño real. De la segunda serie de figuras, sólo fueron producidas las de Ninja Serpent y Ninja Warrior rojo (repintados de Super Ninja y Ninja Warrior, respectivamente). Para esta segunda etapa, estaba planeada la producción de seis figuras más: la del archienemigo Klaw, nuevas versiones de Chuck Norris (Roundhouse Kick) y Kimo (Flying Side Kick), Tank Sherman y los enemigos Ninja Henchman y Ninja Fighter; además de tres vehículos: el helicóptero Karate Chopper y las motocicletas Samurai Cycle y Ninja Banzai Cycle. De esa segunda serie sólo se conocen las imágenes aparecidas en un catálogo de Kenner de 1987, además de las fotos de un prototipo de Klaw que fue vendido recientemente.
Existe un rumor extendido de que, tanto los vehículos como las figuras de esta segunda serie, fueron producidas en cantidades muy pequeñas en Argentina por la marca Jocsa. No sería raro, ya que esto sucedió también con muchas de las figuras del animado de Rambo, que sólo fueron fabricadas en Argentina.Este post tiene el sello de calidad:

Figurasdeacción se renueva!! (Post n° 100)

2010-02-03T07:43:00.000-08:00

Exactamente un año después de cumplir los 50 posts, y con ocasión del centésimo post de Figurasdeacción (nunca pensé que llegaría a tantos!!), he decidido darle un buen lavado de cara a la página, que le hacía falta ya desde hace bastante tiempo. Entre las nuevas características de esta nueva versión, destaca la inclusión de una barra superior para dar acceso rápido a las categorías que considero más importantes. Se ha expandido el ancho de la página, para poder dar cabida a tres columnas nuevas, siendo estas tres adiciones lo más importante de la renovación. Uno de los problemas que tenía la página era la dificultad para encontrar un determinado artículo (hasta para mí era difícil!!), pero con la inclusión de estas tres nuevas columnas, espero haber subsanado ese problema. La primera columna, la más importante para mí, consta de un índice con todos los artículos publicados acerca de los juguetes fabricados en Venezuela. La segunda es la de "contenido", con índices separados de todas las diferentes colecciones reseñadas (MotU, GIJoe, Transformers, Robots, Juguetes de los 80's y 70's, Star Wars, Jumbo Machinders, Thundercats y TMNT). La tercera columna podría llamarse "secciones", al contener los índices de artículos variados que no caen en ninguna de las anteriores categorías: Santos Griales, Reflexiones, Convenciones y Artículos variados en general. Como es lógico suponer, todas estas columnas se irán ampliando a medida que se vayan publicando artículos nuevos en sus respectivas categorías.

A pesar de que Figurasdeaccion es un blog, y se actualiza como tal, su intención nunca ha sido, como la de la mayoría de los blogs que existen, la de dar noticias recientes, ni actualizarse constantemente con mis últimas adquisiciones o publicar posts con solamente una fotografía. No son artículos sencillos, y es por ello que entre un post y otro transcurre, al menos, una semana. Preparar un post no es nada fácil. Cada uno consta de, aproximadamente, 2 páginas de texto, y el trabajo previo de investigación que se requiere para redactarlas, no es precisamente sencillo. Si es un post que incluye imágenes propias, se requieren por lo menos 2 días para tomar las fotos y 1 día para editarlas, con lo que pueden hacerse una idea de todo el trabajo que conlleva cada uno de los posts aquí publicados. Tomen en cuenta, además, que todo es trabajo de una sóla persona. Figurasdeacción fue concebido como una herramienta para contribuir al conocimiento de los coleccionistas, la única que conozco por los momentos en habla hispana. Siempre he tratado de que los posts sean lo más didáctico posibles, al punto de a veces llegar a ser enciclopédicos. De hecho, su finalidad última es la de convertirse en la única enciclopedia en castellano sobre figuras de acción, además de la única sobre figuras exclusivas de Venezuela.

La ventaja que tiene esta llamada nueva era de la "web 2.0", con los blogs a la cabeza, es que permite que personas con conocimientos nulos de diseño y edición de páginas webs (como yo!!) puedan crear y mantener estos humildes espacios en la red. Es por ello que les pido a quienes leen estas líneas, que por favor me hagan llegar a través de los comentarios cualquier sugerencia acerca de cómo mejorar el aspecto y la funcionalidad de la página.

La paciencia y el coleccionismo vintage Reflexiones de un coleccionista, pt. III

2010-01-20T08:24:00.000-08:00

Damos inicio a un nuevo año en el blog con un post “de autor”, de esos que tanto calan entre los lectores. Esta vez, será sobre la paciencia, uno de los dos principales atributos (junto con la constacia) que debe poseer un coleccionista a la hora de afrontar una colección. Todo esto viene a raíz de dos circunstancias recientes. El primero fue la lectura de este artículo, que refleja gran parte de mi filosofía como coleccionista. El otro, fue que a principios de año, coincidiendo con el Día de Reyes, conseguí una de las piezas más preciadas por mí, a la que tenía muchos años (demasiados, diría yo) siguiendo la pista. Sobre esa pieza, publicaremos un artículo más adelante.
El coleccionismo de piezas vintage, que podemos definir arbitrariamente como todo aquello producido antes de 1990, requiere unas grandes dosis de paciencia, cosa que no ocurre con productos actuales. Para adquirir un producto fabricado recientemente, basta con dirigirse al establecimiento indicado o con revisar un par de páginas de internet. En el peor de los casos, siempre existe Ebay. La dificultad para conseguir estas piezas, es casi nula. ¿Pero cómo hacemos para conseguir una pieza que dejó de fabricarse hace más de 20 años?. ¿Y si solamente se fabricó exclusivamente en un país, como Venezuela?. Pues mucho peor, ya que ni Ebay puede salvarnos. Simplemente, hay que tener paciencia. ¿Cómo hace uno para coleccionar cosas que, virtualmente, puede decirse que no existen?. Una de las cosas que aumenta el valor añadido de una pieza vintage frente a una actual, es la dificultad para conseguirla. Hay piezas de este tipo que solamente aparecen en Ebay un par de veces por año (a veces menos), y nunca en otras páginas. Por ejemplo, para comprar un robot de la serie Soul of Chogokin, basta con ingresar en cualquier sitio de ventas online (Ebay o Mercadolibre) y ver cual es la mejor de las decenas de ofertas que aparecen. Pero para comprar el mismo robot, en su equivalente original de Popy de finales de los 70’s, pueden hacer falta meses, inclusive años, hasta conseguirlo en subasta. Y aún así, es necesario tener la disponibilidad económica en ese momento preciso.

Cuando yo estaba comenzando en el mundo del coleccionismo, un buen amigo y colega me dijo una frase lapidaria que definió a partir de entonces mi enfoque hacia este hobby: “lo va a ser para uno, será para uno”. Este enfoque, aunque puede sonar excesivamente determinista, libera al coleccionista de una carga que puede llegar a ser muy pesada: la obsesión por conseguir una determinada pieza. Explicando esto un poco, quiere decir que uno no debe obsesionarse, y tal vez ni siquiera preocuparse, por conseguir algo. Puede sonar supersticioso, pero pareciera que mientras más uno desea conseguirlo, menos probabilidades hay de que suceda. Todo esto, cabe recordar, aplicado siempre al coleccionismo vintage, donde hay cosas que son realmente difíciles de encontrar, a diferencia de lo actual. Muchas de las mejores y más preciadas cosas que forman parte de mi colección, las he conseguido en el momento menos esperado, en el lugar y las circunstancias más inesperadas, cuando ni siquiera recordaba que estaba interesado en conseguirlas. Sin llegar a extremos religiosos que involucren la predestinación, quiero decir que las cosas llegan en su momento, ni antes ni después. No hay que obsesionarse, y muchas veces ayuda hasta olvidarse de ellas.

Por otra parte, hay otra característica innata del coleccionismo vintage: la emoción de la cacería. En alguna lado leí que para un coleccionista, tiene más valor los años de búsqueda invertidos, culminando con el momento en el que finalmente se encuentra la presa, que la pieza en sí. Es la emoción de la caza, la "arqueología", la investigación y la búsqueda de cosas específicas que ya no están disponibles.¿Pero por qué me enfoco solamente en lo vintage?. Mientras que el 95% de los coleccionistas de figuras de acción compran productos actuales, principalmente Star Wars y el superhéroe de moda, en tiendas normales y por internet, existe un 5% de coleccionistas que son muy específicos en lo que buscan. Cuando una persona tiene ya cierto tiempo coleccionando, llega un momento en el que tiene que tomar ciertas decisiones. Necesita especializarse. Coleccionar todo lo que se produce actualmente, es imposible, aún para una persona con infinito dinero. Es por eso que hay que elegir muy bien lo que se va a comprar.

¿Por qué desestimar lo nuevo? Todas las cosas nuevas van a estar disponibles por mucho tiempo, más aún tomando en cuenta las altísimas cotas de producción actuales, y sus precios es muy difícil que varíen con el tiempo. Pero si se da la oportunidad de comprar algo realmente raro y difícil, que sabemos que no va a estar disponible por mucho tiempo más, no se puede desaprovechar. En ese momento, la paciencia invertida se verá plenamente recompensada. Es por eso que, cuando un coleccionista adquiere la experiencia necesaria para “pasar de nivel”, cambia su enfoque radicalmente: los verdaderos coleccionistas “hardcore”, coleccionan piezas vintage. Con todo esto no quiero denigrar, ni mucho menos, a nadie. No es mi deseo que nadie se sienta ofendido, es simplemente una opinión muy personal acerca de mi enfoque hacia el hobby del coleccionismo. Según algunos coleccionistas que he leído, los coleccionistas más serios eventualmente se decantarán por coleccionar exclusivamente piezas ultra raras. Y la mayoría, serán vintage.

Rodolfo, el reno de la nariz roja

2009-12-16T06:49:00.000-08:00

Con este post navideño, se cierra el blog por este año 2009, reactivándose nuevamente a mediados de enero del año que viene, con (espero) muchas sorpresas y cosas nuevas. ¡Así que los mejores deseos para todos nuestros lectores en esta época navideña!“Rudolph, the Red Nosed Reindeer” es, sin lugar a dudas, el especial navideño animado más recordado y famoso que se haya transmitido en la televisión, al punto de que la cadena norteamericana CBS aún sigue transmitiéndolo ininterrumpidamente, todos los años, desde su creación hasta ahora. “Rudolph” fue creado en 1964 por la compañía norteamericana Rankin-Bass, fundada por Arthur Rankin Jr. y Jules Bass, y considerada como la cuna de los mejores especiales navideños animados, como “Santa Claus is Coming to Town” (Santa Claus viene a la ciudad), “A Year Without a Santa Claus” (Una navidad sin Santa Claus), “The Little Drumer Boy” (El Tamborilero), “Jack Frost” (Juanito Escarcha), entre otros, y que luego adquiriría fama también por series animadas como Thundercats y Silverhawks. Muchos de estos especiales navideños fueron transmitidos en Venezuela, durante gran parte de los años 70’s y 80’s, a través del canal de televisión del Estado, Venezolana de Televisión. Casi todos los especiales navideños de Rankin Bass están realizados mediante la técnica de “stop-motion”, con marionetas que se fotografían cuadro por cuadro, para luego dar el efecto de movimiento.“Rudolph” fue el primero de estos especiales navideños, y está basado en la canción del mismo nombre compuesta en 1948 por el músico norteamericano Johnny Marks, la cual a su vez está basada en el poema de Robert L. May, escrito en 1939 para la cadena de tiendas norteamericana Montgomery Ward. Esta tradición, de elaborar un especial animado a partir de una canción, sería una constante de todas las producciones navideñas creadas por Rankin-Bass. Como dato curioso, “Rudolph” fue patrocinado por la empresa de electrodomésticos “General Electric” por lo que muchos de los productos de esa empresa aparecían publicitados por los personajes del animado.En la historia, se narran las aventuras de Rudolph, un reno con una nariz diferente, por lo que no es aceptado entre los de su grupo. Junto con el duende Hermey, que tampoco es aceptado entre los suyos por querer ser dentista, huye a la isla de los juguetes desadaptados. En el viaje se topa con el abominable hombre de las nieves, y conoce a diversos personajes que lo ayudan, como el explorador Yukon Cornelius y el rey esfinge Moonracer. Luego de aprender la lección, Rudolph regresa, y al final, su nariz termina siendo la herramienta perfecta para guiar el trineo de Santa Claus.
Las figuras
A pesar de que desde su estreno se han fabricado diversos juguetes (peluches) y adornos navideños (ornamentos para el árbol de navidad), no sería sino hasta el año 2000 que las primeras “figuras de acción”, como tal, de Rudolph serían producidas. La encargada fue la empresa norteamericana Playing Mantis, conocida por realizar reediciones de juguetes de los años 60’s y 70’s, en especial los del Captain Action.Las figuras de los personajes de “Rudolph, the Red Nosed Reindeer” vienen en dos versiones, la primera de tamaño aproximado de 6”-7” pulgadas, articulada y muy detallada, y la segunda, fabricada en PVC, no articulada, y de menor tamaño.Las figuras del Abominable Hombre de las Nieves y de la esfinge del Rey Moonracer son de mayor tamaño, con piel “real”.
Además, también se vendió un set de lujo que comprende el trineo de Santa Claus, sus 7 renos (incluyendo a Rudolph), y la figura del propio Santa con su saco de juguetes.

Lo que más llama la atención de las figuras de Rudolph, es la gran cantidad de detalles con la que cuentan, llegando a tener un parecido excepcional con las marionetas utilizadas en el animado. Además, fueron fabricados prácticamente todos los personajes que aparecen en la película.De los demás especiales navideños de Rankin Bass también se han fabricado diversas figuras, pero como (de manera extraña) las licencias están en diferentes manos, han sido varias las empresas encargadas de su producción. Esto incluye, por ejemplo, el pesebre de “El Tamborilero” y las figuras de “Frosty the Snowman” por Round 2/Forever Fun, varios sets de “Una navidad sin Santa Claus” fabricados por Neca, y las figuras de “Santa Claus viene a la ciudad” por la misma Playing Mantis.

Garada K7 Jumbo Machine – Santo grial

2009-12-08T06:44:00.000-08:00

Como ya mencioné anteriormente en este artículo, dentro de la colección de robots japoneses de metal, está ampliamente aceptado por la mayoría de los coleccionistas el Tetsujin 28 DX de Godaikin/Chokinzoku como la pieza que puede considerarse como el santo grial. Pero en los robots tipo Jumbo Machinder (figuras de plástico de 24” pulgadas de altura aproximadamente), la historia es otra. No existe ninguna pieza que pueda superar a la leyenda del Garada K7.
La historia de su fabricación
Los Jumbo Machinders (jumbo, de ahora en adelante) fueron producidos por primera vez en 1973, con Mazinger Z a la cabeza de un “line-up” que solamente incluía personajes heroicos como Gran Mazinger, Gaiking y Getter Robo. Uno de los rasgos más representativos de esta colección de robots es la ausencia casi total de villanos, de personajes malvados enemigos, producidos en números masivos. Originalmente, los villanos jumbo fueron concebidos por Popy como figuras de exhibición (“store display”) para las vitrinas de las tiendas que vendían los jumbo de Mazinger y compañía. Pero al ver que los compradores mostraban interés en estas figuras, decidieron producirlas en masa, aunque en números muy reducidos. Los villanos jumbo fueron producidos en dos series, mezclando personajes tanto de Mazinger Z como de Kamen Rider. La primera serie incluía a Dabulas M2 (Mazinger Z), Kingdan X10 (Mazinger Z), Kame Bazooka (Kamen Rider) y Hasami Jaguar (Kamen Rider); mientras que la segunda constaba de Garada K7 (Mazinger Z), Rokuron Q9 (Mazinger Z), Green Ghost C3 (Mazinger Z), Spartan K5 (Mazinger Z), Taihou Buffalo (Kamen Rider), Lenzari (Kamen Rider). Pero a pesar de que todos estos villanos son difíciles de conseguir, ninguno iguala a Garada en dificultad.
Garada K7 es uno de los villanos más conocidos de Mazinger, y aparece en la presentación de cada uno de los capítulos, por lo que, a pesar de su popularidad, la única razón para haber sido producido en tan pocas cantidades es por su aspecto “amenazador”. Además, si se toma en cuenta que en Japón el espacio de las viviendas es muy reducido, muchas veces estos juguetes tan grandes terminaban en la basura. Al ser concebidos en un principio como figuras de exhibición entregados a las tiendas, para ser mostrados en sus vitrinas, la primera serie de villanos, a diferencia de la segunda, no incluye ningún tipo de mecanismo de disparo (“gimmick”) o accesorio. Con el paso de los años, poco a poco y en muy pocas cantidades, comenzaron a surgir a la luz pública ejemplares de la serie de villanos fabricada por Popy. Debido a esto, durante mucho tiempo no llegó a saberse con certeza si Garada K7 fue realmente producido o no. A diferencia de las figuras heroicas que miden 24” pulgadas de altura, los villanos miden apenas 18” pulgadas y son fabricados en vinil, en vez del tradicional polietileno de los jumbo. La primera serie de figuras era distribuida en una caja de cartón marrón individualizada para cada personaje, pero para la segunda serie, Popy optó por una caja genérica a todo color con una foto de todos los villanos. Las figuras de esta foto eran todas prototipos.Su historia reciente
Hasta 1999, la comunidad de coleccionistas estaba casi segura de que Garada nunca fue fabricado, y que no paso de la etapa de prototipo. Solamente se conocían dos fotografías, ambas de prototipos: la foto de la caja de la segunda serie de villanos y una extraña fotografía en blanco y negro aparecida en una revista japonesa de la época:
En el año 1998, la empresa Unifive, una efímera empresa subsidiaria de Bandai, es encargada de fabricar reediciones de Jumbo Machinders, y decide incluir dentro de su “line-up” una reedición del supuesto Garada K7 original. El gran problema era que, para ese momento, sólo se tenían las 2 imágenes de los prototipos. UniFive sacó entonces a la venta el primer jumbo de Garada K7 en más de 25 años.
Todo el mundo estaba contento, aunque la alegría duró muy poco tiempo. En 1999, una foto de Garada K7 llegó a las manos de los coleccionistas. Era la foto de un ejemplar real, no un prototipo, perteneciente a la colección de un misterioso coleccionista japonés.
La foto corrió de mano en mano, algo así como “el primo del hermano de un amigo de un amigo conoce a alguien que lo tiene”. Era casi como la foto borrosa de pie grande. La foto finalmente llegó a internet, pero, obviamente, el propietario nunca deseó venderlo. Poco tiempo después, en la revista Gangu Jinsei #2 de ese mismo año, dentro de un artículo dedicado a los Jumbo Machinders, apareció por primera vez una foto muy clara de este ejemplar de Garada K7.Una vez conocido el verdadero aspecto del Garada original, se conocieron las diferencias con el de UniFive. El Garada K7 de UniFive está fabricado en vinil suave y mide 20,5” pulgadas de altura. Tiene grandes diferencias con el original: es 2,5” pulgadas más alto, sus guadañas no están en el mismo ángulo, el mecanismo del pecho fue removido por completo y su aspecto en general no es tan intimidante, sino más bien hasta tierno (claro, todo lo tierno que puede ser un robot que tiene una calavera por cabeza y sus armas son dos guadañas). La única ventaja de esta figura es que, al ser tan diferente del original, el precio y la colectibilidad de este último no se vió afectada en lo más mínimo. No hay manera de confundirlos.

Apenas el segundo ejemplar de Garada fue encontrado en el año 2003, en un depósito de Bandai ubicado en Tochigi, cuando un grupo de trabajadores buscaban piezas para exhibir en el Museo Bandai. A pesar de esto, los empleados no estaban al tanto de la rareza de esta figura, y esta fue exhibida al publico colgada de un alambre en un balcón, sin ningún tipo de protección, al punto de que podía ser tocada por el público. Una vez que fueron informados de que tenían entre sus manos uno de los juguetes más raros del mundo, lo colocaron en una vitrina especial con los demás jumbos.
En 2005, el primer ejemplar de Garada, el que apareció en la revista Gangu Jinsei, fue vendido en el marco de una subasta privada organizada por la reconocida cadena de tiendas Mandarake, a un comprador anónimo en Japón. El precio alcanzado fue de 2.75 millones de yenes, aproximadamente 25.000 dólares americanos.

La aventura de Tom Franck
Muy pocas veces ocurre que las acciones de un coleccionista influyan profundamente en la historia de una pieza en particular. El caso de Tom Franck es uno de los más representativos. Tom Franck es uno de los mayores (si no el mayor) coleccionistas de robots a escala Jumbo Machinders de todo el mundo, y estuvo durante más de trece años buscando a Garada K7. Era tal la obsesión de Franck por conseguir a Garada, aunada a la dificultad de conseguirlo, que decidió fabricarlo él mismo. Partiendo de las pocas fotos existentes y con la gran ventaja de que Green Ghost C3 y Garada comparten los mismos brazos y piernas, Franck realizó sus propios moldes para de esta manera, tener un ejemplar de Garada K7 mucho más fiel al original que el de UniFive.
Pero todo cambió en el año 2006. En Japón, las subastas en línea están dominadas por Yahoo! Japan, y no por Ebay, como ocurre en Occidente. En una subasta de este portal, se ofrecía para la venta una extraña figura. El vendedor, al no conocer el nombre del personaje ni nada relativo a la figura, optó por colocar en el título de la subasta simplemente lo que ésta tenía grabado en un pie, la marca del fabricante (Popy) y el año, y comenzarla con un precio de 15.000 yenes. A pesar de estar la subasta publicada erróneamente, obtuvo más de 70 pujas, y terminó en 1.7 millones de yenes, aproximadamente 15.000 dólares americanos. El ganador de la subasta, luego de una serie de peripecias, fue Tom Franck, quien luego de trece años y siete viajes a Japón, finalmente lo había consiguió. Se convertía en el dueño de uno de los tres especimenes que se conocen, y el único fuera de Japón.La historia del origen de esta figura es la siguiente: Keiko Nakamoto, una señora japonesa habitante de la prefectura de Ishikawa, era una visitante asidua de ferias de antiguedades. Un día, en un mercado de las pulgas (mercado de los corotos, mercadillo, etc.) encontró un juguete extraño, y decidió comprarlo y ponerlo en subasta en Yahoo! Japan. Finalizada la subasta, y por pedido del ganador, la señora volvió al mercado a preguntarle al vendedor si recuerda donde lo consiguió. Lamentablemente, este no lo recuerda.

Una última curiosidad acerca de esta figura, es que uno de los ejemplares es destruido, literalmente volado en pedazos, en el comercial de promoción del Mazinger Z Jumbo, por lo que es conocido como “La película snuff de Garada”.

Toda la información e imágenes de este artículo son tomadas de:
http://www.toyboxdx.com
http://tomfranck.blogdrive.com
http://www.collectiondx.com
http://toybotstudios.blogspot.com
Revista Giant Robo, agosto de 2006